LA OTRA BOLENA

SINOPSIS
"La Otra" narra la historia de dos hermanas Anne y Mary (Natalie Portman y Scarlett Johansson) que compiten por el afecto del rey Henry VIII. El padre y el tío de las dos hermanas Bolena, empujados por el ambicioso deseo de mejorar el nivel social y el poder de la familia, convencen a sus hijas para que conquisten el afecto del Rey de Inglaterra. Las jóvenes dejan atrás su vida en el campo para trasladarse al peligroso y apasionante mundo de la corte. Pero las buenas intenciones de las hermanas al querer ayudar a su familia se convierten pronto en una rivalidad sin cuartel para obtener el amor del Rey. En un principio, gana Mary, a la que el Rey escoge como amante y con la que tiene un bastardo. Pero Anne es inteligente, astuta, no teme a nada, y consigue apartar a su hermana y a la legítima esposa del Rey, la reina Catalina de Aragón.

ACERCA DE LOS ACTORES
SCARLETT JOHANSSON (Mary Bolena)
Nació el 22 de noviembre de 1984 en New York. Desde su niñez se preparó para ser actriz, para ello estudió primero en el Professional's Children School de Manhattan y cuando fue un poco mayor en el prestigioso Lee Strasberg Theatre Institute.
Participó de numerosas películas que le valieron la fama internacional como: The Horse Whisperer (1998), Lost in Translation (2003), Girl with a Pearl Earring (2003), A Good Woman (2004), In Good Company (2004), A Love Song for Bobby Long (2004), Match Point (2005), The Island (2005), Scoop (2006), The Black Dahlia (2006), The Prestige (2006), The Nanny Diaries (2007), entre otras.
Recientemente terminó de rodar Vicky Cristina Barcelona, dirgida por Woody Allen.
Ganó un premio BAFTA por su desempeño en Lost in transaltion. Fue nominada 4 veces al Globo de Oro por Girl with a Pearl Earring, Lost in Translation, A Love Song for Bobby Long y Match Point.
NATALIE PORTMAN (Anne Bolena)
Nació el 9 de junio de 1981 en Israel. Debutó en cine a los 12 años con la película León de Luc Besson y hoy es una de las actrices mas respetadas de su generación.
Actuó en películas como: León (1994), Heat (1995), Everyone Says I Love You (1996), Mars Attacks (1996), Star Wars: Episode I (1999), Where the Heart is (2000), Star Wars: Episode II (2002) , Cold Mountain (2003), Closer (2004), Garden State (2004), Star Wars: Episode III (2005), V for Vendetta (2005), Paris Je t`aime (2006), Goya`s Ghosts (2007), entre otras.
Natalie Portman fue nominada a un premio Oscar por su interpretación en Closer y recibió un Globo de Oro por éste mismo papel.
ERIC BANA (Henry VIII)
Nació en 1968 en Australia. Bana comenzó su carrera como cómico. Después de una década de papeles críticamente aclamados en la televisión australiana, inició su carrera en Hollywood.
Actuó en películas como: Chopper (2000), Black Hawk Down (2001), The Nugget (2002), Hulk (2003), Troy (2004), Munich (2005), Lucky You (2007), entre otras.
Actualmente se encuentra rodando la película Star Trek, donde encarnará al malvado Nero.

ACERCA DEL DIRECTOR
JUSTIN CHADWICK
Nació en Inglaterra en 1968. Trabajó como director en mumerosas series de televisión
Ha dirigido hace poco la serie "Bleak House", adaptada a partir de la novela de Charles Dickens, ganadora de dos Emmy (estaba nominada a diez, Mejor Director entre ellos) y cinco BAFTA (de 14 nominaciones); fue nominada a dos Globos de Oro, cuatro Premios de la Real Sociedad de Televisión, tres Premios del Sindicato de la Prensa de Televisión, tres Satélites y el Premio de la Crítica de Televisión.
Debuta en cine con The Other Boleyn Girl.
NOTAS DE PRODUCCIÓN
Para el director Justin Chadwick, la relación principal en La otra no es necesariamente la más famosa entre Henry y Anne, sino la que existe entre Anne y su hermana, Mary, con quien compitió por la atención del rey. "Anne y Mary se hacen cosas horribles, existe rivalidad y celos entre ellas, pero, en última instancia, son hermanas", dice Chadwick. "La relación que uno tiene con una hermana es muy distinta a la que se tiene con cualquier otra persona. Uno tiene conversaciones privadas, habla de una manera muy diferente con ella. Se puede ser completamente abierto y sincero. Como dice Mary, es como ser dos mitades de una misma persona"
Chadwick encontró a las hermanas Bolena en dos actrices galardonadas: Natalie Portman y Scarlett Johansson. "Ellas aportaron algo a sus papeles, algo de intimidad fraternal, cercanía, lo que significó que pudimos llevar las escenas más allá de lo que estaba escrito", explica. "A lo largo de la película la relación entre las hermanas cambia, pero permanecen unidas en su lazo familiar. Natalie y Scarlett retrataron eso de manera muy bella".
Portman es Anne Bolena, quien termina remplazando a su hermana como amante del rey, y se convierte en reina. "Es fácil entender el argumento por su importancia histórica, pero básicamente es un cuento familiar, una historia entre hermanas", dice Portman.
Johansson interpreta a la "otra" muchacha Bolena, Mary, quien acepta desaparecer en la Historia. "Las relaciones entre hermanos son complicadas", dice. "Cualquiera puede tener esos celos y la competencia. El lazo es muy fuerte; solo tus hermanos pueden interpretarte tan bien y saber de manera instintiva cómo te sientes".
"Cuando una hermana gana en la pelea por el afecto del rey, la otra se convierte en la "otra" Bolena", dice Portman. "Anna se toma la competencia muy en serio, mientras que Mary elige ser feliz sin la vida en la corte, y termina ganando al dejar que Anne tenga el triunfo que eventualmente la destruirá". Es una historia familiar, con amor e intriga, acerca de niños que son corrompidos por un mundo que los empuja a competir en vez de a apoyarse mutuamente. Mary, la sobreviviente, es quien rechaza ese mundo".
Para interpretar al joven rey, Chadwick eligió a Eric Bana. Bana tiene una arraigada carrera en Hollywood, pero lo que atrajo al director, sorprendentemente, fue su experiencia en la comedia de improvisación. "Eric es un apuesto galán cinematográfico, pero su experiencia en improvisación le permitió mostrar la calidad y humanidad de este hombre que fue rey de Inglaterra".
"Mi esposa había leído el libro, como muchas mujeres que conozco, cosa de la cual me enteré después" dice Bana. "Creo que las mujeres se ven atraídas a la novela porque muestra dos aspectos fuertes de la mentalidad femenina: en términos actuales, Anne es la mujer profesional y ambiciosa, y Mary quiere amor y familia. Me encanta el estilo de Philippa; es muy vívido, lleno de personajes escandalosos y sensuales.
"Lo que me atrajo fue la complejidad del hombre", continúa. "Sentí que incluso cuando él se portaba mal, tenía una lógica que yo podía entender. Hacia el final de la película se ve hacia donde se dirige: se está convirtiendo en un caprichoso, impredecible y peligroso. De cierto modo está viviendo una doble vida; es una persona ante los ojos de la corte, pero en la intimidad está fascinado por Anne".
Bana sólo tiene elogios para Portman y Johansson: "son dos actrices increíbles. Son dos fuentes impresionantes de habilidad y de registro emocional. Su trabajo me impresionó. Parece extraño que sean tan jóvenes, con las carreras que han tenido. Su relación de hermanas se desarrolló sin esfuerzo".
Al sintetizar la experiencia Chadwick comenta: "Quiero que el público crea que puede haber esperanzas para Anne, aunque todos conocemos su destino. Espero que sigan los vaivenes de la historia, y deseen que Anne consiga un indulto".

FICHA TÉCNICA
The Other Boleyn Girl, 2008
115 min, USA
Dirección …JUSTIN CHADWICK
Guión ... PETER MORGAN / PHILLIPA GREGORY
Producción ... MARK COOPER, ALISON OWEN
Producción Ejecutiva ...FAYE WARD
Director de fotografía ... KIERAN MCGUIGAN
Edición ... PAUL KNIGHT, CAROL LITTLETON
Música ... PAUL CANTELON
Director de arte …DAVID ALLDAY

ELENCO
SCARLETT JOHANSSON
NATALIE PORTMAN
ERIC BANA
KRISTIN SCOTT THOMAS
ANA TORRENT
JIM STURGESS

007 - Quantum of Solace

El estreno de "007 - Quantum of Solace" en Argentina será el 6 de noviembre, coincidiendo con el estreno mundial
SINOPSIS/TRAMA

QUANTUM OF SOLACE constituye la continuación de las adrenalínicas aventuras de James Bond (DANIEL CRAIG) en CASINO ROYALE.

Traicionado por Vesper, la mujer que amaba, el agente 007 combate la tentación de convertir su más reciente misión en un asunto personal. Decididos a dar con la verdad a toda costa, Bond y M (JUDI DENCH) interrogan al Sr. White (JESPER CHRISTENSEN), quien revela que la organización que chantajeó a Vesper es mucho más compleja y peligrosa de lo que cualquiera pudo haber imaginado.

Los servicios extranjeros de inteligencia vinculan a un traidor Mi6 con una cuenta bancaria en Haití, en donde un caso de identidad falsa propicia el encuentro entre Bond y la hermosa y astuta Camille (OLGA KURYLENKO), una mujer implicada en sus propios planes de venganza. Camille lo conduce directamente a Dominica Greene (MATHIEU AMALRIC), un empresario despiadado y una de las figuras más poderosas del interior de la misteriosa organización.

En una misión que lo lleva a Austria, Italia y Sudamérica, Bond descubre que Greene, quien conspira a fin de apoderarse totalmente de uno de los recursos naturales más importantes del planeta, se encuentra cerrando un trato con un exiliado, el General Medrano (JOAQUIN COSIO). Utilizando a sus socios en la organización y manipulando sus considerables contactos dentro de la CIA y el gobierno británico, Greene promete derrocar al actual régimen de cierto país latinoamericano, ofreciendo al General el control de dicha nación a cambio de tierras aparentemente estériles.
En una ciénaga de traición, homicidio y fraude, Bond se alía con viejas amistades para descubrir la verdad. Conforme se va aproximando al responsable de la traición de Vesper, el agente 007 debe adelantarse a la CIA, los terroristas y a la misma M, si lo que pretende es desenmarañar el siniestro plan de Greene y acabar con su organización.

CUMPLE 100 FUNCIONES Y TENDRA SU GRAN FESTEJO CON LA PRESENCIA DE ANTHONY RAPP, PROTAGONISTA DEL MUSICAL EN BROADWAY Y LA PELICULA
VIERNES 8 DE AGOSTO – 21 HS
CIUDAD CULTURAL KONEX
- SARMIENTO 3131 -
Rent cumplirá 100 funciones este viernes a las 21 en Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131) y lo festejará con un invitado especial: Anthony Rapp, protagonista del musical en Broadway y el cine, quien subirá al escenario a compartir una canción con el elenco.
Anthony Rapp realizó el papel de Mark Cohen, uno de los protagonistas de Rent, tanto en el éxito de Broadway como en la película estrenada en EEUU a fines de 2005 y en Argentina en febrero de 2006.
La versión local de Rent se estrenó en marzo de este año en Ciudad Cultural Konex, bajo la dirección de Valeria Ambrosio. Es protagonizada por Germán "Tripa" Tripel, Florencia Otero, Andrés Bagg, Pablo Sultani, Déborah Turza, Ángel Hernández, Laura Conforte y Martín Repetto.
Más información en http://www.rentelmusical.com/.

Anthony Rapp
Nació el 26 de octubre de 1971 en Joliet, Illinois, EEUU. Actúa y canta profesionalmente desde los nueve años. Se lo conoce principalmente por llevar a escena el papel de Mark Cohen, el cineasta herido de amor y narrador de la obra en la ópera rock de Jonathan Larson "Rent", ganadora de un Premio Tony. Compartió un Premio Obie con el resto del reparto por su interpretación.
Su primera presentación fue en 1981 en el Pequeño Principe y el Aviador, un musical basado en la novela de Antoine de Saint-Exupéry, El Principito. También participo en Seis Grados de Separación en 1990, Tú eres un Buen Hombre, Chralie Brown en 1999 y Enrique V en 2002. Al año siguiente, participó en Hedwig and the Angry Inch, un año después fue parte de La Tiendita del Horror y durante 2005 estuvo en Sentirse Eléctrico (Feeling Electric).
Ha completado la producción de dos películas independientes: "Danny Roane: First Time Director" en una comedia-documental burlesco acerca de un actor desempleado y acosado por los escándalos que hace su primera película en un esfuerzo por resucitar su carrera, y "Scaring the Fish", dirigida por Todd Miller, un tenso drama en torno a tres personajes, tres compañeros de trabajo embarcados en una expedición pesquera en la ribera de un remoto lago.
También hizo un papel en Winter Passing, escrita y dirigida por su hermano, Adam Rapp. Entre sus otros éxitos cinematográficos se incluyen Aventuras en la gran ciudad (dirigida por Chris Columbus), School Ties (Private Schools), Jóvenes desorientados (Dazed and Confused), Seis grados de separación, Man of the Century, David Searching, Road Trip (viaje de pirados) y Una mente maravillosa (candidata a un Premio SAG por Reparto).
En 2000, emprendió su carrera musical con el lanzamiento de su álbum de pop alternativo "Look Around". Ha ofrecido conciertos en clubs y universidades de todo el país.
También incursionó en las letras y en el año 2006 editó el libro "Sin ti, Una memoria de amor, perdida y el musical Rent", sobre su experiencia en Rent, la lucha de su madre contra el cáncer y sus experiencias de vida. Editado por Simon & Schuster.
Ha viajado por muchas ciudades de EEUU para hablar con estudiantes universitarios y de enseñanza secundaria sobre temas gay y para impartir clases maestras a estudiantes de interpretación. Se enorgullece de apoyar a obtener fondos para las organizaciones benéficas Broadway Cares/Equity Fights AIDS y Friends in Deed.

Tripulacion Dave - Data - Meet Dave

Crítica



Dave Ming Chang (Eddie Murphy), recién llegado a la ciudad de Nueva York, podría ser el pez fuera del agua supremo. Hay algo en él que no está del todo bien —para empezar, parece estar notablemente fuera de lugar y no parece estar cómodo dentro de su propio cuerpo. Y por una buena razón: "Dave" no es un hombre, sino una nave hecha a semejanza de su capitán, que es una miniatura. Es el pequeño Eddie en la GRAN comedia familiar MEET DAVE.
Así que conozcamos a Dave. Tiene cuarenta y tantos años, es de aspecto agradable y viste de manera elegante, a pesar de que su atuendo —un traje blanco, corbata negra e impecable pañuelo negro metido en la bolsa de su saco— se remonta a la época disco de los años 70. Pero más allá de su añeja vestimenta, hay algo en él que no está del todo bien. En definitiva, no pertenece al vecindario…vaya, ni siquiera está cerca. Incluso la manera en como camina es…extraña; conforme se abre paso por las calles de Nueva York, una de sus piernas sale disparada demasiado lejos con cada paso que da, como si no estuviera a gusto dentro de su propio cuerpo.
Y por una buena razón: adentro de "Dave" hay un equipo capacitado de gente en miniatura —un mundo dentro de un mundo— que intenta febrilmente dirigir toda acción y conversación de Dave. En cada sección de su "cuerpo" un experimentado miembro de la tripulación (estatura promedio: 4 centímetros y medio), que porta una insignia que describe una parte específica de la anatomía de Dave, manipula una consola de alta tecnología que controla los movimientos de Dave.
Pero la tripulación de Dave, bajo la dirección del capitán de quien Dave tomó su físico, está experimentando una ardua curva de aprendizaje. Cuando Dave intenta beber su primer sorbo de agua, una tremenda oleada cae de sopetón, para empapar a todos dentro. Cuando Dave se prueba algo de ropa, una camisa se convierte en una bestia de algodón empeñada en asfixiarlo. Cuando va a realizarse un simple examen médico, el metálico Dave deberá luchar contra las formidables fuerzas magnéticas de una resonancia. Y un banquete de tubos de carne procesada, a los que aprende a llamar "hot dogs", termina en una situación explosiva adentro de un baño de hombres.
Conforme Dave —a saber, aquellos adentro de Dave— navega lentamente a través de estos retos físicos, comienza a experimentar algo con efectos mucho más profundos. Una ráfaga de emoción toma por sorpresa a la tripulación, gente que proviene de un lugar donde los sentimientos y la individualidad son desalentados. Dave está cambiando —de dentro hacia fuera, y viceversa.
Durante más de dos décadas, Eddie Murphy ha reinado como uno de los actores cómicos más populares del cine —insuperable en su habilidad para interpretar múltiples papeles en un solo proyecto. En MEET DAVE, sus prodigiosos talentos físicos y cómicos se exhiben como nunca antes, al interpretar dos papeles —como una nave del tamaño de un hombre operada por 100 mini-tripulantes, y como el capitán que dirige la nave, construida como un fiel retrato a éste. "Es Eddie haciendo lo que mejor hace", comenta el director Brian Robbins.
Pero mucho antes de que Murphy se convirtiera en "Big Dave" y "Little Dave", a los guionistas Rob Greenberg y Bill Corbett se les ocurrió la idea de un mundo de gente pequeña dentro de un mundo mucho más grande, en una nave que cobra forma humana. Los dos se conocieron en la universidad, en la Escuela de Teatro de Yale, antes de haber emprendido caminos distintos en el que cada uno disfrutó de una exitosa carrera como escritor —Corbett en la serie de culto "Mystery Science Theater 3000" y Greenberg en las exitosas series cómicas "Frasier" y "How I Met Your Mother". Durante años, discutieron la posibilidad de trabajar juntos, y después conocieron a "Dave".
El que se les haya ocurrido la descabellada idea de este mundo dentro de un mundo fue solamente el principio. Greenberg y Corbett pasaron mucho tiempo puliendo la premisa y haciéndola tan real como fuera posible dentro de su contexto cómico e inusitado. "Puedes tener una idea grandiosa y absurda, pero el reto es convertirla en una buena historia que sea divertida y auténtica", comenta Corbett. "Queríamos crear personajes y temperamentos intensos, cada uno de los cuales se encuentra en un viaje para encontrar, de menos, un poco de humanización".
"Nadie ha explorado esta idea —al menos hasta este punto", añade Greenberg. "Queríamos darle a este grandiosa y alocada premisa una impresión de realidad —crear relaciones y emociones verosímiles, sin sacrificar los grandes ritmos de la comedia".
La historia de comedia familiar de Greenberg y Corbett llamó la atención del productor David T. Friendly, cuyos múltiples créditos incluyen la taquillera comedia de Twentieth Century Fox "Dr. Dolittle", también protagonizada por Eddie Murphy. "Después de haber leído el primer acto, supe que quería hacer esta película", comenta Friendly. "El guión evocaba historias de peces fuera del agua con bases románticas. Y no dejaba de sorprenderme".
El guión también había llamado la atención de los productores Jon Berg y Todd Komarnicki, otrora socios en la compañía de producción Guy Walks Into A Bar. Al igual que Friendly, estaban intrigados con la descabellada premisa del pez fuera del agua y su fusión con la comedia física y la emotividad. "Todd [Komarnicki] leyó el guión en un vuelo nocturno de regreso a Nueva York", recuerda Berg, "y a las dos horas de viaje, ya estaba escribiendo mensajes frenéticamente que envió tan pronto y aterrizó: ‘Tenemos que comprar esto, tenemos que hacer esta película’".
Komarnicki añade: "Sé que todo mundo dice este tipo de cosas cuando está promoviendo sus proyectos, pero leer el guión fue una experiencia singular. Supe que teníamos que estar involucrados y hacer lo que fuera necesario para producirlo".
Al mismo tiempo, el director Brian Robbins estaba terminando la comedia "Norbit", protagonizada por Murphy. Robbins, absorto en ponerle los toques finales a la que se convertiría en uno de los más grandes éxitos del 2007, todavía no había leído el guión de MEET DAVE. Pero Murphy ya lo había hecho y el actor estaba decidido a no dejar pasar más tiempo. "Eddie me abordó y me dijo, ‘¿Qué vas a hacer después de esto?’ Y le contesté, ‘No sé, ¿quieres ir a cenar?’. Eddie replicó, ‘No, no hoy --¡¿para tu siguiente película?!’. Y me entregó el guión de MEET DAVE".
Para reiterar la directriz de los guionistas Greenberg y Corbett, Robbins indica, "La primera cosa que queríamos hacer era una película divertida. Después, queríamos darle un tipo de encanto y emotividad. Los vínculos entre los personajes le dan a la película su esencia, que está envuelta en la comedia".
La compleja logística del proyecto era intimidante. "Fue complicado darle vida a una película como MEET DAVE", comenta Robbins. "Hay todo un mundo en el interior de la cabeza de Dave / Eddie, donde existen estas personas minúsculas. Después tienes a Dave ahí afuera en el mundo ‘real’. En seguida, y por encima de todo ello, tienes a Eddie interpretando a una nave en el exterior y al capitán de la nave en el interior.
"Al principio estaba nervioso, preguntándome cómo iba a interconectar todos estos elementos", continúa Robbins. "Cómo iba a ser Dave, porque no es humano y no es un robot — ¡es una nave!".
Mientras Robbins luchaba contra estos retos, Murphy se estaba introduciendo fácilmente en los zapatos de Dave y del Capitán. "El primer día de rodaje le tomó a Eddie quizás 45 minutos en apropiarse de los personajes", recuerda el director. "Hizo los papeles diferente con respecto a cualquier otra cosa que haya hecho antes".
El productor Todd Komarnicki estaba maravillado con los prodigiosos talentos cómicos de Murphy, a los que Komarnicki compara con aquellos de algunos de los titanes de la comedia más renombrados en la historia del cine. "En MEET DAVE, Eddie está haciendo la clásica comedia física de la vieja escuela, en la misma línea de Buster Keaton y Charlie Chaplin. Cuando interpreta a la nave [también conocida como "Dave"] mientras se abre paso por la ciudad de Nueva York, intentando disimular el hecho de que no es uno de nosotros, hay una inocencia y pureza en su actuación que puedes ver toda en la espiritualidad de su mirada".
Murphy proyecta la rigidez de una nave inanimada, al emplear la agilidad que ha marcado tantas de sus memorables actuaciones. "Tiene la gracia de un bailarín y la concentración de un boxeador", comenta Friendly. Komarnicki añade: "La precisión técnica de Eddie se demuestra cabalmente cuando le da vida al descontrol de Dave conforme el personaje aprende a caminar, a aventar una pelota de béisbol o a bailar. Todas estas cosas ya las damos por sentado, pero Eddie en el papel de Dave hace que se vean nuevas y sorprendentes".
Los compañeros de reparto de Eddie también estaban impresionados con su personificación de dos personajes. Elizabeth Banks, quien interpreta a Gina Morrison, una artista candente y bella, y madre soltera, que literalmente choca contra Dave al principio de la historia, comenta, "A nosotros los actores nos gusta utilizar la expresión ‘estar en control de nuestro instrumento’; nuestro ‘instrumento’ es nuestro cuerpo. Pero nunca antes había trabajado con alguien que tiene más control de su cuerpo que Eddie. Digo, todo lo que hace está tan cuidadosamente planeado y ejecutado —cada gesto, cada movimiento de sus manos y de su boca—, está totalmente en control de todo".
Friendly señala que Banks, Gabrielle Union, Scott Caan, Ed Helms, Kevin Hart y el resto del reparto, sacaron a relucir lo mejor de Murphy —como él también lo hizo con ellos. "Eddie es mejor con gente cómica a su alrededor, y ellos son más cómicos gracias a Eddie", comenta.
Banks, cuyo papel de Gina genera un vínculo emocional fundamental con Dave, personaje que interpreta Murphy, fue una de las últimas en ser añadidas al reparto. Pero, dicen los realizadores, valió la pena la espera. "Elizabeth es una comediante singular", declara Komarnicki. "Tiene esa cualidad de Lucille Ball, con la que puede hacer comedia traviesa, pero también cuenta con un ingenio ágil y con impresionantes habilidades para la improvisación".
Banks, quien describe a Gina como una "mujer con ínfulas de artista a la que le encanta bailar", disfrutó interpretar la relación entre Gina y Dave, especialmente durante una escena donde los dos están platicando acerca de una de las pinturas de Gina. "Dave está perplejo por la extrañeza que siente cuando ve la pintura, cuando Gina habla acerca de cómo la imagen provino de su corazón. Me encantó la manera en cómo Eddie transmitió el despertar de las primeras emociones del personaje", comenta. "Es una escena de pureza, simplicidad e inocencia —y de risas".
El hijo de once años de Gina, Josh Morrison, es la primera persona en conocer a Dave. Josh, que no es muy popular en la escuela, se hace amigo rápidamente de Dave, a quien le presenta algunas delicias locales, como la feria callejera, los previamente mencionados "tubos de carne" y la oportunidad de enseñar el máximo misterio sin resolver de la física —las Teorías del Campo Unificado de Einstein— a una clase de niños de quinto año de primaria. "Josh cree en Dave desde el principio", comenta el joven Austyn Lind Myers, quien hace su debut cinematográfico.
Conforme Dave se abre paso a través de la Gran Manzana, con el apoyo de Josh y Gina, la tripulación en miniatura adentro de Dave está sufriendo algunos grandes cambios. El segundo al mando —acertadamente llamado #2— está haciendo algunas movidas para quitarle el puesto principal al capitán. El productor Jon Berg señala que Ed Helms, quien interpreta el papel, hace por "primera vez" algo en el cine: "Pilotea a Eddie Murphy", bromea Berg. "Y Ed tiene la oportunidad de interpretar el más descarriado de los egocentrismos, como nunca antes lo había hecho alguien".
Helms se divirtió mucho al interpretar al micro-pequeño pero macro-ambicioso #2. "Su nombre significa su rango en la nave, que es el número dos, y que no es el número uno", dice de manera inexpresiva el actor. "Lo que significa que es el segundo al mando de toda la tripulación, excepto por una persona".
Y ése sería el capitán, cuyo viaje en el que guía a Dave a través de la ciudad de Nueva York provoca sentimientos extraños conocidos como emociones para él, así como en muchos de aquellos a los que comanda. Pero #2 es inmune a todo ello. "#2 piensa que el capitán es débil y susceptible a las debilidades humanas", comenta Helms. "Deberá tomar medidas".
#3, la oficial cultural de la nave, interpretada por Gabrielle Union, es mucho más considerada con el capitán. Los sentimientos de #3 por su comandante, que los ha reprimido durante mucho tiempo, pasan a un primer plano después de que ella, a través de la nave que la alberga, se pone en contacto con Gina, Josh y un sinnúmero de comportamientos humanos extraños —incluyendo, pero no limitados a, dice Union, "la felicidad, la tristeza, los celos, los estilos de vida alternativos y el consumo de una sustancia rara conocida como pizza".
Con respecto a sus funciones más oficiales a bordo de la nave, Union indica entre risas que las labores clave de #3 incluyen "comprender qué son los Doritos y explicarle al resto de la tripulación quién es Barack Obama". ¿Y sus herramientas principales para investigar las referencias culturales e históricas del mundo exterior? "Google, Yahoo…y Perez Hilton".
Otro tripulante fundamental adentro de Dave es #17, quien se encarga de relevantes asuntos "internos". Interpretado por Kevin Hart, #17 destaca prominentemente en una escena del tercer acto, en la que salta de la oreja de Dave para caer en una taza con café, que le pertenece al oficial Dooley (interpretado por Scott Caan). Éste ha estado investigando los extraños eventos en torno al viaje de Dave a través de Nueva York. Afortunadamente para #17, el café de Dooley no está muy caliente y está preparado con crema y azúcar. Separado de su capitán y compañeros tripulantes, #17 se abre paso a través de la Gran Manzana…en el bolsillo de la camisa de Dooley.
Gran parte del humor y emotividad del filme se presenta cuando Dave y compañía se topan con las singulares características y vitalidad de la ciudad. La ciudad es un elemento clave de la historia, así que, como indica el productor David T. Friendly, escenas críticas tuvieron que ser filmadas en locación, en la Gran Manzana. "Uno de los héroes de esta película es la ciudad de Nueva York, con todo su caos, color y locura", comenta. Y no deja de ser apropiado que algunas de esas escenas se lleven a cabo en Liberty Island —el símbolo de bienvenida para tantos recién llegados a los EEUU.
Como Dave.
DISEÑANDO A DAVE
Clay A. Griffith, diseñador de producción de MEET DAVE, se enfrentó a un reto único: diseñar el interior de una nave que tuviera que asemejarse estructuralmente a los funcionamientos internos de un cuerpo humano. Griffith se había inspirado en edificios tales como el TWA Flight Center en el Aeropuerto Internacional John F. Kennedy, de Nueva York, cuyo diseño futurista corrió cargo de Eero Saarinen. "Tiene un aspecto muy parecido al de un cráneo y no tiene ángulos rectos en él", explica Griffith. "Son curvas compuestas que se unen con otras. Pensé que ése sería un buen lugar para comenzar, porque el cuerpo humano no tiene muchos ángulos rectos".
Griffith también estudió el trabajo del arquitecto español Santiago Calatrava, quien diseñó el Museo de Arte de Milwaukee. "Parece ser una cosa viviente", comenta. "Es muy orgánico. Creamos la columna vertebral como si fuera un hueco de elevador para ir a diferentes niveles de la nave. Te puedes bajar en cualquier piso para aparecer en una cierta parte del tórax".
El puente de mando de la nave, que está en el interior de la cabeza de Dave, fue construido en un foro de Los Ángeles. El puente de mando medía 9 metros de altura, por 9 metros de largo y 9 metros de ancho. Griffith diseñó los pasillos de la nave como si fueran tubos vasculares humanos, usando el color azul para las venas y el color rojo para las arterias.
El supervisor de efectos visuales ganador del Oscar® Mark Stetson ("Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring") ayudó a crear algunos de los sets más grandes de la película, uno de los cuales ve andar sueltos al mini-Capitán y a #3 (recuerda, miden aproximadamente 4 centímetros de altura) por las calles de Nueva York. Deberán transitar este mundo extraño y ominoso —y, para ellos, monumental— conocido como Times Square. (Cuando un perro orina en un hidrante, el Capitán y #3 deberán huir de los efectos parecidos al de un tsunami).
Para estas escenas intensivas de efectos visuales, Eddie Murphy, nuevamente, estuvo a la altura de las circunstancias. Su director, Brian Robbins, no estaba sorprendido. "Bueno, Eddie es impresionante", dice maravillado Robbins. "Digo, puede actuar ante cualquier cosa —incluso un tripié y una pelota de tenis [que, en el set, fungieron como dobles a los que más tarde se les añadirían los efectos visuales]. No necesita de mucho a partir de donde actuar. Sólo dices ‘acción’, y ahí está".

Los insolados

La Asociación Argentina de Actores invita a la inauguración de la muestra de pinturas de Horacio Cacciabue. Los insolados es un homenaje a los actores Cacho Espíndola, Alejandro Marcial, Carlos Morasano, Paulino Andrada, y Elvio Galván. Mièrcoles 6 de agosto a las 19, en la sala Olga Berg

SHOW CORTEO DEL CIRQUE DU SOLEIL

HBO FAMILY EMITE EL SHOW CORTEO DEL CIRQUE DU SOLEIL


El próximo miércoles 6 de agosto a las 19.00 hs., HBO Family te invita a disfrutar del increíble show "Corteo" del fantástico Cirque Du Soleil.Cuando la ilusión le toma el pelo a la realidad


Sinopsis:




Un espectáculo que transmite emociones y revela la fuerza y la fragilidad de un clown. Durante el show, el circo te trasladará a un misterioso mundo situado entre el cielo y la Tierra. Déjate llevar por la magia de esta historia.








2007, 90 Min, Especiales, Censura: A


NO PODES PERDERTE "CORTEO: CIRQUE DU SOLEIL" EL PRÓXIMO MIÉRCOLES 6 DE AGOSTO A LAS 19.00 HS POR HBO FAMILY


REPITE EL DOMINGO 10 DE AGOSTO A LAS 19.45

La orilla que se abisma y El árbol

La orilla que se abisma y
El Árbol

Los films La orilla que se abisma
y El Árbol,
dirigidos por Gustavo Fontán, han sido
seleccionados para participar en la 61º Festival de
Locarno que tendrá lugar del 6 al 16 de
Agosto en Suiza.

Su reciente película, que participó en el 10º BAFICI, competirá en la sección
Filmakers of the Present Competition, que tendrá
como jurados a Bertrand Bonello, Benedek Fliegauf, Cao
Guimarães, Corso Salani y Franz Treichler.

Por su parte, El árbol
se proyectará en la sección
Open Doors, en la que también participarán
películas como Jogo de Cena, de Eduardo Coutinho; El cielo, la tierra
y la lluvia, de José Luis Torres Leiva; y Cochochi, de Israel
Cárdenas y Laura Guzmán.

En esta edición, el Festival contará con la presencia de otros importantes
directores argentinos como Albertina Carri, quien será Jurado del premio a la
Mejor Primera Película, Diego Lerman y Celina Murga.

SINOPSIS DE LOS FILMS

LA ORILLA QUE SE ABISMA
está planteada como un viaje, un
recorrido por un río. Como los ríos, como todo viaje, la película tiene
meandros, pequeños cauces, desvíos y momentos de descanso. Es un “diálogo” con
la poética del escritor entrerriano Juan L. Ortiz, y parte de algunos
interrogantes: ¿Será posible mirar y mirar, y mirar, y llegar hasta el sentido
del río más allá del río? ¿Será posible mirar el paisaje hasta descubrir las
dimensiones de lo que lo trasciende, es decir, lo abisma?

EL ARBOL

Frente a la casa de MARÍA y (67) y JULIO (69), hay dos acacias, muy viejas.
Sus ramas están enlazadas y parecen formar una sola copa. Una de ellas tiene
toda la apariencia de estar seca. Cuando llega la primavera y reverdecen, no es
posible distinguir si las hojas crecidas son de uno o de los dos árboles.

MARÍA y JULIO discuten: ella cree que está seca y que hay que tirarla abajo;
teme que se pueda caer sobre alguien. Él duda, cree que no está muerta todavía,
y la riega, como en un acto de fe. JULIO plantó esa acacia cuando nació uno de
sus hijos y no le es fácil admitir lo que MARÍA dice.

Enlazada con este conflicto se teje la vida de dos personajes en una casa de
más de cien años. La visita de algún vecino, una fiesta, los recuerdos y los
fantasmas, la lluvia y los sueños, las acciones reiteradas día a día, las
estaciones, las variaciones de las luces y de las sombras, construyen la trama,
para que todo, silenciosa e irreversiblemente, nos hable del paso del tiempo.

FILMOGRAFIA DEL DIRECTOR

El árbol (Largometraje. 2006. Guión y Dirección)

La costa errante (Largometraje rodado en España. Producción de Grup
Cinema Art, de Barcelona. Guión y Dirección)

El paisaje invisible (30 min. Documental sobre el poeta jujeño Jorge
Calvetti. 2003. Producción, Guión y Dirección)

Donde cae el sol (Largometraje con Alfonso De Grazia y Mónica Gazpio.
2002. Producción, Guión y Dirección)

Marechal o la Batalla de los ángeles (63 min. Documental. 2001. Guión
y Dirección)

Ritos del pasado (60 min. Video. 1997. Guión y dirección)

Canto del cine (20 min. 16 mm. 1994, Guión y Dirección)

Luz de otoño (30 min. 16 mm. 1992. Guión y Dirección)

OTROS TRABAJOS EN CINE:

Colaboró en el guión de La cruz del sur (largometraje escrito y
dirigido por Pablo Reyero que compitió en el Festival de Cannes (2003) y fue
estrenada en Buenos Aires en el 2004).

En 1994 participó como asistente de dirección en dos documentales producidos
por Lita Stantic: Mariquita y perichona (Dirección de Clara
Zapettini) y Regina (Dirección de Laura Búa).