The Pillowman - Critica

Para que queden satisfechos con esta obra hay que aclarar que el hecho que se la promocione como comedia negra, no quiere decir que se van a divertir.

Es una trama densa, excelente, que en sus dialógos, y especialmente en el texto de Belloso, existe unas frases o comentarios que a la mayoría del público le hace brotar una sonrisa o una pequeña risa, no porque sea divertido lo que se diga en escena, sino porque es casi inevitable esa reacción ante lo absurdo o lo inesperado del diálogo.

Los seguidores de Echarri van a quedar encantados con su actuación. Las que van a buscar al galán, olvídense, sólo lo van a encontrar en la puerta (atenti que se queda para firmar y sacarse fotos) ya que la actitud corporal y su forma de actuar es perfecta para su personaje conflictuado, pero no para el ganador que nos tiene acostumbrado en TV. Para los que no les guste o no lo soporten, vayan igual, ni se van a dar cuenta que es él, no desentona con ninguno de los otros tres. Y de ellos, que decir, correctos trabajos, si bien sólo se destaca Belloso por la riqueza de su personaje.

Lo que si creo que es innecesario el intervalo de 15 minutos, que corta la carga emocional que uno tiene y luego cuesta retomar ese sentimiento.

Cuidado los que lleguen tarde! Comienza sólo con un retraso de 5 a 8 minutos.

Los que no conocen el Lola Membrives, van a ver bien desde cualquier lugar de la platea, no hace falta sacar las primeras filas (aunque los productores me maten con esto).

Si van, que les guste! :)

El link directo para comprar entradas o por lo menos ver la sala para saber que es lo que está disponible es:

http://lolamembrives.ticketportal.com.ar/eventperformances.asp?evt=10

Cintia Alviti

MOTIVOS PARA NO ENAMORARSE

De Mariano Mucci
PROTAGONIZADA POR JORGE MARRALE Y CELESTE CID, EN SU DEBUT CINEMATOGRÁFICO
Con Rodolfo Ranni, Laura Azcurra, Mariana Briski, Mónica Gonzaga, Irene Sexer y Esteban Meloni
:: ESTRENO 4 DE SEPTIEMBRE::
MOTIVOS PARA ENAMORARSE ES LA PRIMERA PELICULA PRODUCIDA POR CINE.AR S.A, PRODUCTORA FORMADA POR ALTA DEFINICIÓN ARGENTINA, BDCINE, CINECOLOR ARGENTINA, DISTRIBUTION COMPANY ARGENTINA Y FILMSUEZ, RESPONSABLE DE LA CREACIÓN DE INVERTFILM, EL PRIMER FIDEICOMISO FINANCIERO EN SUDAMÉRICA DIRIGIDO A LA PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA.
SINOPSIS
CLARA es una chica sin suerte. Sus días transcurren en el encierro rutinario de un call center, mientras sueña con una vida mejor en alguna otra parte. En su compulsiva búsqueda de una relación sentimental mínimamente afortunada, inicia un romance poco feliz con AXEL pero pronto es victima de una traición y tiene que dejar el departamento que comparte con su ahora ex – amiga, aún sin tener adónde ir. Repentinamente aparece en su vida un misterioso hombre, bastante mayor que ella (a quien bautizará como "TEO") que le ofrece asilo en su casa. Juntos establecen un "Código de convivencia" con una regla fundamental: NO ENAMORARSE. CLARA entiende que eso la resultará necesariamente fácil, ya que TEO es el hombre más improbable para ella, alguien en quien nunca se fijaría. Pero, bien se sabe que "nunca" es a veces una palabra fácil de pronunciar y difícil de sostener. TEO está empeñado en olvidar su pasado. CLARA, desesperada por inventarse un futuro. Lo que ninguno de los dos imagina es que quizá tengan más cosas en común de lo que suponen y, cada uno en el otro, la posibilidad de un presente único que podría echar por tierra todos los Motivos para no enamorarse que habían creído construir.
Sobre Mariano Mucci
"Motivos para no enamorarse" es la cuarta película que dirigió, luego de "Rubro 11" (1985), "Pernicioso vegetal" (2002) y "El boquete" (2006).
Sobre Jorge Marrale
A principios de los 80 debutó con la obra "Boda Blanca", iniciando así una importante carrera teatral que lo llevó a ganar en el año 1997 el Premio ACE por su personaje Tigorin en la obra "La Gaviota". Se destacó en las obras "Pequeños crímenes conyugales" y "Homenaje al pueblo de Buenos Aires". En televisión participó de innumerables éxitos, como fueron los "Ciclos de Teatro Argentino", los "Especiales de Alejandro Doria", los unitarios "Compromiso", "Atreverse", "Fiscales", "Vulnerables" y telenovelas de las que cabe destacar "Cosecharás tu siembra", por la que mereció el Premio Martín Fierro en el año 1992. Su carrera no fue menos exitosa en cine, donde obtuvo los premios Biarritz en 1988 por "Los amores de Kafka" y el "Cóndor de Plata" en 1999 al Mejor Actor por "Cómplices". Su primera participación fue en la película "Contragolpe", de 1979. Luego formó parte del elenco de éxitos como "El marido perfecto", "El mundo contra mí", "Cenizas del paraíso", "El día que me amen", "Ay, Juancito", "Quiéreme" y protagonizó la última película de Alejandro Doria, "Las Manos", que obtuviera el premio Goya y fuera un éxito de taquilla en Argentina.
Sobre Celeste Cid
Saltó a la fama con "Chiquititas" (1998). Luego fue una de las protagonistas de "Verano del 98" (1999-2000), de la tira "EnamorArte" (2001), "Franco Buenaventura" (2002) y se consolidó con protagonizando junto a Pablo Echarri, "Resistiré" (2003). "Motivos para no enamorarse" es su primer protagónico en cine. Este año dirigió "Limbo", su primer cortometraje.
Productores: Diego Dubcovsky y Daniel Burman
Productor Ejecutivo: Daniel Botti
Director de Producción: Sebastián Ponce
Director de Fotografía: Andrés Mazzón
Directora de Arte: Valeria Jusid
Escrita por María Laura Gargarella

Tocando en el silencio

Tocando en el silencio
Antes de su estreno en Argentina, Tocando en el silencio se presentará en la XVII Conferencia Internacional sobre el Sida
Un documental sobre la primera generación de chicos nacidos con VIH-
Estreno en Argentina el 21 de agosto
Previo a su estreno en Argentina el 21 de agosto, mañana se presentará Tocando en el silencio en la XVII Conferencia Internacional sobre el Sida (AIDS 2008). La proyección contará con la presencia de su protagonista, Alejandro Pompei.
Tocando en el silencio es un largometraje documental sobre la primera generación de chicos nacidos con VIH. La película fue dirigida por Luciano Zito y coproducida por Fundación Huésped, el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), Lupa Films, el Centro de Estudios y Producción Audiovisual (CEPA) y Océano Productora.
Por primera vez en América Latina, la XVII Conferencia Internacional sobre el Sida reúne en la Ciudad de México a más de 22.000 participantes entre científicos, líderes políticos, referentes comunitarios y personas viviendo con VIH, entre otros.
El documental cuenta la historia de Alejandro, un joven de 16 años que cursa el cuarto año del secundario, planea su viaje de egresados, hace deportes, estudia música, compone canciones y toca en una banda de rock. Cuando tenía cinco años su mamá murió por una enfermedad relacionada con el sida. En ese momento, su abuela y su tío, quienes se ocuparon de su crianza, descubrieron que él también vivía con VIH.
Este documental invita al espectador a ser testigo de un universo novedoso: el de los chicos y chicas que nacieron con VIH. La primera generación que nació con VIH es hoy adolescente. Tocando en el silencio gira en torno a las sensaciones e inquietudes de uno de ellos, quien se pregunta si seguir ocultándolo o romper de una vez por todas el silencio.
Según los últimos datos de la Dirección Nacional de lucha contra el sida del Ministerio de Salud de la Nación, los casos de VIH por transmisión vertical, es decir de madre a hijo, representan casi el 4 por ciento de los casos informados en el país. Entre los casos de VIH en menores de 13 años, la transmisión vertical representa el 95 por ciento. Sin embargo, gracias a los tratamientos disponibles, la transmisión perinatal puede evitarse en el 99% de los casos.
Alejandro Pompei tiene hoy 20 años y es asistente técnico del taller de teatro de "Adolescentes viviendo con VIH" de Fundación Huésped. Participó de la mesa "Adolescencia y VIH/sida", en el Congreso Nacional de sida 2007 y en el Primer Encuentro Nacional de Adolescentes y Jóvenes viviendo con VIH en la Ciudad de Mar del Plata.
Luciano Zito nace en 1975 en Buenos Aires. Es Egresado de la Carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la Universidad de Buenos Aires, y Master en Teoría y Práctica en Documental de Creación en la Universidad Autónoma de Barcelona. Ha dirigido, producido y escrito numerosos documentales para cine y TV siendo emitidos por diversas televisiones internacionales (TVE, TVC, RTP, TG4, Telesur, TUTV, El Canal de Historia, etc.) y participando en festivales de los más variados países (España, Estados Unidos, Alemania, Venezuela, Colombia, Irlanda, Grecia, Argentina, etc.). A lo largo de su carrera recibió importantes reconocimientos, tanto en la Argentina como en el exterior.
Tocando en el Silencio ganó el premio a mejor largometraje documental del 7º Festival de Cine Argentino Competitivo de Tandil Cine. Obtuvo una mención al mejor Documento Humano del 3er Festival del MERCOSUR de Cine y Vídeo Documental y la mención especial del jurado del 9º Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos y fue seleccionado para participar en numerosos festivales internacionales.
FICHA TÉCNICA:
TITULO ORIGINAL: "TOCANDO EN EL SILENCIO" (UNA HISTORIA DE LA PRIMERA GENERACIÓN DE CHICOS NACIDOS CON VIH)
TITULO EN INGLÉS: "PLAYING IN SILENCE" (A STORY OF THE FIRST GENERATION OF CHILDREN BORN WITH HIV)
GUIÓN Y DIRECCIÓN: LUCIANO ZITO
PRODUCCIÓN EJECUTIVA: FELICITAS RAFFO, NURIA ARNAUD, KURT FRIEDER Y LUCIANO ZITO
PRODUCTOR ASOCIADO: MARTÍN JUDEWICZ
DIRECTOR DE PRODUCCIÓN: LUCIANO ZITO
INVESTIGACIÓN Y DOCUMENTACIÓN: LUCIANO ZITO, FUNDACIÓN HUÉSPED
PRODUCCIÓN: INCAA, LUPA FILMS, FUNDACIÓN HUÉSPED, CEPA Y PRODUCTORA OCÉANO.
MONTAJE: KARINA KRACOFF
CÁMARA Y DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: MARTÍN JUDEWICZ, RAÚL CORONEL
SONIDO DIRECTO: LUCIANO ZITO
MÚSICA ORIGINAL: FEDERICO TRAVI
POST-PRODUCCIÓN DE SONIDO: EUGENIO TORRES FLAWIA
DURACIÓN: 76 MINUTOS
AÑO DE PRODUCCIÓN: 2007
FORMATO: 35 MM - COLOR - 1:66

Alina Gandini

Alina Gandini

TODOS LOS MIERCOLES DE SEPTIEMBRE / 21.30 Hs

Thelonious Club - Salguero 1884 1º piso

4829-1562



La cantante Alina Gandini sigue presentando su último CD El rock es mi forma de
ser, material que se grabó con su banda Hotelera. Este disco, que tuvo la
producción ejecutiva de Fernando Moya y fue editado por Ozono y Sony BMG contó
con las participaciones de ANDRES CALAMARO, CHARLY GARCIA, GUSTAVO CERATI y FITO
PAEZ, como superestrellas invitadas. Ademàs fue grabado por los excelentes
músicos: Matías Mango, Marcelo Baraj, Mariano Otero, Quique Sinesi, Gerardo
Gandini, Mariana Baraj, Mariano Loiacono, Claudia Sinesi, Bernardo Baraj y
Mariano Massolo /// myspace.com/alinagandini.

Alina Gandini, voz / Matias Mango, teclado / Claudia Sinesi, bajo / Marcelo
Baraj, baterìa / Sergio Wagner, trompeta / más invitados sorpresas

Valor de la entrada 15 pesos

+ INFO Y MUSICA

www.myspace.com/alinagandini

JUNTOS, NADA MÁS

NOTRO FILMS PRESENTA

JUNTOS, NADA MÁS




Ninguno imaginaba cuanto se necesitaban, hasta que se encontraron...




ESTRENO COMERCIAL: 28 DE AGOSTO DE 2008.




AUDREY TAUTOU GUILLAUME CANET




(Amèlie, El código Da Vinci) (La playa, Joeux Noel


SINOPSIS


Camille (Audrey Tautou) es una joven solitaria de escasos recursos económicos que malvive en una pequeña buhardilla de París. Philibert (Laurent Stocker) es un excéntrico joven de origen aristocrático que vive en un espacioso piso del mismo edificio con su amigo Frank (Guillaume Canet) un tipo maleducado y mujeriego que trabaja como cocinero.


Philibert y Camille se conocen, y una noche en que ella está muy enferma, el joven la invita a vivir en su casa a la que también se une más tarde Paulette (François Bertin), abuela de Frank. La presencia de Camille altera la convivencia en la casa, provocando consecuencias inesperadas para los cuatro, que se enfrentarán a nuevas situaciones y sentimientos, como la convivencia, la amistad y el amor.


ACERCA DE LOS ACTORES


AUDREY TAUTOU (Camille)


Nació en 1976 en Francia. Se interesó por la comedia a una temprana edad y comenzó a tomar cursos de arte dramático en la escuela de actuación Corus Florent.


Participó de numerosas películas como: Vénus Beaute ( Institut) (1999), Epouse Moi (2000), El libertino (2000), Le Battement d'aile du Papillon (2000), Amélie (2001), Dios es grande yo soy pequeña (2001), Sólo te tengo a ti (2002), Departamento compartido (2002), Negocios ocultos (2002), En la boca no (2003), Happy End (2003), Un largo domingo de noviazgo (2004), Las muñecas rusas (2005), El Código Da Vinci (2006), Una mujer de lujo (2006).


Obtuvo el premio César por actriz revelación por su actuación en Vénus Beauté Iinstitut). Por su desempeño en Amèlie fue nominada a los premios César y Bafta como mejor actriz.


En 2008 comenzará las grabaciones de la película Coco Avant Chanel, la cual protagonizará siendo Madame Chanel.


GUILLAUME CANET (Frank)


Nació en 1973 en Francia.


Tiene una larga experiencia como actor en teatro, cine y televisión.


Actuó en películas como: Barracuda (1997), En Plein Coeur (1998), La Playa (2000), La fidelidad (2000), Vidocq (2001), Mon Idole (2002), Mille Millièmes (2002), Quiéreme si te atreves (2003), Narco (2004), Joeux Noel (2005), El Infierno (2005), Ne le dis à personne (2006).


Canet fue elegido como Mejor Actor Promesa en los premios César de 1999 por su papel en la película de Pierre Jolivet, En Plein Coeur.


LAURENT STOCKER (Philibert)


Nacio en Francia en 1973.


Actuó en películas como: Sade (2000), Confessions d'un dragueur (2001), Aux Abois (2005). Fue elegido Mejor Actor Promesa en los premios César de 2007 por su papel en Juntos nada mas.


FRANÇOISE BERTIN (Paulette)


Ésta reconocida actriz, trabajó bajo las órdenes de directores como: Resnais, Chabrol, Buñuel y Demme entre otros.


Actuó en numerosas películas como: El año pasado en Marienbad (1961), Muriel (1963), Diario de una camarera (1964), La guerra ha terminado (1966), Calmos (1976), I Want to Go Home (1989), Loin des Barbares (1994), Yo conozco la canción (1997), Un Journeé de Merde (1999), La cautiva (2000), La verdad sobre Charlie (2002), La flor del mal (2003), El Infierno (2005), Incontrolable (2006).


ACERCA DEL DIRECTOR


CLAUDE BERRI


Nació en 1934 en Paris.


Dirigió películas como: El viejo y el niño (1966), Mazel Tov ou le mariage (1968), Le Pistonné (1969), Le cinéma de papa (1970), Sex Shop (1972), Le Mâle du siècle (1974), La Première fois (1976), Un moment d´ègarement (1977), Tess (1979), Os quiero (1980), El maestro de escuela (1981), Tchao Pantin (1983), El manantial de las colinas (1986), Manon del manantial (1986), Uranus (1990), Germinal (1993), Lucie Aubrac (1996), La Débandade (1999), Une femme de menaje (2002), L`un reste l`autre part (2005).


Obtuvo un premio Oscar al mejor cortometraje por Le Poulet (1963) y una nominación al Oscar por su película Tess.


NOTAS DE PRODUCCIÓN


Tras el gran éxito de la novela de Anna Gavalda Juntos, nada más (Seix Barral, 2004), Claude Berri nos cuenta esta historia intimista y a la vez universal sobre la búsqueda de uno mismo a través del otro, sobre la felicidad reencontrada gracias al amor y la amistad. Realista y poético, el libro es particularmente cinematográfico: un tema actual, personajes reales, un lugar prácticamente único como es París, diálogos tiernos y divertidos y una intriga construida en torno a cuatro personajes principales con los que todos podemos identificarnos.


La acción se desarrolla en París en el transcurso de un año. Una joven, Camille, hace amistad con sus dos vecinos, Philibert y Franck y se muda a su casa en busca de consuelo. En armonía, estos tres personajes opuestos tanto en carácter como en circunstancias familiares, vuelven a encontrar la alegría de vivir. Más allá de las disputas, las reconciliaciones, las peleas o la complicidad, el placer de estar "juntos" les hace más fuertes cuando deciden hacerse cargo de la abuela de Franck, una mujer tan testaruda como adorable.


Los protagonistas de la historia están golpeados por la vida pero, aunque un poco solitarios, creen en la generosidad y en la fuerza de los sentimientos.


Pero tanto en el exterior como en el interior, una amenaza planea sobre su felicidad: ¿cómo escapar de los golpes de la vida sin arriesgarse al compromiso?


Camille, la heroína de la película, está interpretada por Audrey Tautou que con su gestualidad y su delicada silueta se mete en la piel de Camille, una joven sincera y sensible. Aunque de familia burguesa, ha escogido ser empleada doméstica para huir de la hipocresía y de los falsos sentimientos. Es una chica prudente que no se fía de la gente, incluso de su propia madre, hasta el día en que conoce a Philibert. La amabilidad y la pureza de este chico tímido le dan confianza y ganas de compartir con él una parte del camino sin preocuparse por el futuro.


Socio de la Comédie Française, Laurent Stocker es Philibert. Vive provisionalmente en un piso inmenso que pertenece a su familia y que pronto será vendido. Rechazando el puritanismo de sus padres y al margen de los buenos modales, que ha hecho suyos, Philibert vende postales cuando podría ser, por sus erudición, historiador. Para aprovechar el piso lleno de muebles antiguos pero falto de vida y de alegría, le propone a su amigo Franck que se instale allí hasta que encuentre una solución a sus problemas.


Franck está interpretado por un Guillaume Canet conmovedor y generoso. Cuando no está trabajando, este atractivo joven un poco bruto acumula conquistas y cuida de su abuela. Al principio no soporta la presencia de Camille en el piso y se burla de Philibert, al que cree enamorado pero poco a poco, Camille acaba por ganárselo, por seducirlo, sobre todo cuando le propone mudarse al apartamento de su abuela para cuidarla. Ahora enamorado, Franck se enfrenta al miedo que siente Camille al compromiso.


La abuela de Franck, Paulette, está interpretada por la magnífica Françoise Bertin.

The Pillowman

"The Pillowman", obra protagonizada por Pablo Echarri, Carlos Belloso, Carlos Santamaría y Vando Villamil
Llega a la Argentina una de las obra teatrales mas prestigiosas y aplaudidas de Broadway con Pablo Echarri como el escritor, Carlos Belloso como el hermano del escritor, Carlos Santamaria y Vando Villamil como los detectives, y dirección de Enrique Federman.
The Pillowman es una comedia negra que fue estrenada en el Royal Nacional Theatre de Londres para luego desembarcar en Broadway protagonizada por dos astros de Hollywood como Jeff Goldblum y Billy Cudrup.
The Pillowman, escrita por el aclamado dramaturgo irlandés Martin Mc Donagh, recibió innumerables galardones, entre ellos un Lawrence Oliver, un Drama Critic Circle Award y un Tony
La obra narra la historia en la que se ve envuelto Katurian, un escritor de ficción, que súbitamente es detenido por la policía, acusado de terribles y sangrientos asesinatos a niños. Muchas de las historias que escribió son idénticas a ciertos crímenes que están sucediendo en su ciudad y el es el principal sospechoso.
Los detectives policiales deberán descubrir el misterio y se toparan con oscuro secreto que revela la intransigencia y maldad de un estado policial totalitario en un régimen opresivo.
Cargada de humor negro, esta pieza juega entre la comedia y el drama a través de una delgada línea plagada de diálogos hilarantes y situaciones extremas entre el protagonista, su hermano y los dos policías que lo interrogan.
Fiel a su tradición de producción teatral, DG Medios y Espectáculos S.A, presenta The Pillowman con guión y escenografía original, respetando la calidad de la obra tal como se presenta internacionalmente, sumando un elenco de actores locales de primera línea. DG Medios y Espectáculos S.A fue responsable de la llegada a la Argentina de obras tales como La Bella y la Bestia, Los Miserables, Chicago y Sweet Charity.

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