Complejo Teatral de Buenos Aires: Programacion para el año 2009

TEATRO SAN MARTÍN




Teatro




Marat-Sade




De Peter Weiss




Dirección: Villanueva Cosse




Con: Alberto Segado, Malena Solda, Agustín Rittano, Pablo Navarro, Muriel Santa Ana, Luis Herrera, Edward Nutkiewicz, Iván Moschner, Luis Longhi, Verónica Cosse, David Di Napoli y elenco.




Escenografía: Tito Egurza




Iluminación: Tito Egurza, Miguel Morales




Vestuario: Daniela Taiana




Música y entrenamiento vocal: Carmen Baliero




Entrenamiento físico: Diego Starosta




Estreno: 2da. quincena de abril




Sala Martín Coronado




La sombra de Federico




De Eduardo Rovner y César Oliva




Dirección: Adelaida Mangani y Hugo Urquijo




Con: Rodolfo Bebán, Graciela Dufau, Luis Campos, José María López, Aldo Barbero, Ricardo Díaz Mourelle, Néstor Caniglia, Carlos Bermejo, Gabriel Fernández, César Vianco, Sebastián Richard y Graciela Muñiz.




Escenografía e Iluminación: Héctor Calmet




Vestuario, diseño de títeres y de objetos: Mayde Arigós




Realización de títeres y de objetos: Marta Raggi, Ivo Siffredi




Estreno: 1era. quincena de mayo




Sala Casacuberta




Paisaje después de la batalla




De Ariel Barchilón.




Dirección: Mónica Viñao




Con: Daniel Fanego, Analía Couceyro, Silvia Dietrich, Néstor Sánchez, Jorge Rod, Juan Bianco y Miguel Israelevich.




Escenografía: Gabriel Caputo




Vestuario: Luciana Gutman




Iluminación: Miguel Soloweg




Estreno: 1era. quincena de abril




Sala Cunill Cabanellas




Mucho ruido y pocas nueces




De William Shakespeare




Traducción: Cristina Piña




Dirección: Oscar Barney Finn




Estreno: 2da. quincena de agosto




Sala Martín Coronado




Medea




De Eurípides




Versión: Cristina Banegas y Lucila Pagliai




Dirección: Pompeyo Audivert




Con: Cristina Banegas.




Escenografía y Vestuario: Juan José Cambre




Música: Carmen Baliero




Estreno: 2da. quincena de agosto




Sala Casacuberta




Ha muerto Dios




Texto y Dirección: Mario Segade




Con: Laura Novoa y Gabo Correa.




Estreno: 2da. quincena de junio




Sala Cunill Cabanellas




Krapp o La última cinta magnética




De Samuel Becket




Con: Walter Santa Ana




Dirección: Juan Carlos Gené




Estreno: mediados de septiembre




Sala Cunill Cabanellas




Yo en el futuro





Un espectáculo creado y dirigido por Federico León.




Con la colaboración de Marianella Portillo, Julián Tello, Jimena Anganuzzi y Esteban Lamothe.




Escenografía: Ariel Vaccaro




Iluminación: Guillermo Nieto




Música: Carmen Baliero




Asistencia técnica y cámaras: Julián Tello




Técnico de video: Alejandro Soler




Estreno: 2da. quincena de agosto




Sala Leopoldo Lugones








Danza




Bballet Ccontemporáaneo del Tteatro Ssan Mmartíin




Dirección: Mauricio Wainrot




Programa I





Descubierto




Coreografía: Gustavo Lesgart




Música: Martín Bosa




Vestuario: Cecilia Allassia




Rotonda




Coreografía: Edgardo Mercado




Música: Gabriel Gendín




Escenografía: Ariel Vaccaro




Desde lejos - From far away




Coreografía: Mauricio Wainrot




Música: Wim Mertens




Escenografía y vestuario: Carlos Gallardo




Estreno: 1era. quincena de mayo




Sala Martín Coronado




Programa II





La canción de la tierra




Coreografía: Mauricio Wainrot




Música: Gustav Mahler




Escenografía y vestuario: Carlos Gallardo




Estreno: 2da. quincena de agosto




Sala Martín Coronado




Programa III




Escrito en el aire




Coreografía: Oscar Araiz




Música: Concerto Grosso Nº1 de Alfred Schnittke




Vestuario: Renata Schussheim




Después del viento




Coreografía: Diana Theocaridis




Música: Johann Sebastian Bach, Martín Matalón, Pablo Ortiz y Giacinto Scelsi.




Vestuario: Luciana Gutman




Corpus




Coreografía: Mauricio Wainrot




Música: Dimitri Shostakovic




Escenografía y vestuario: Carlos Gallardo




Estreno: 1era. quincena de noviembre




Sala Martín Coronado




Integrantes del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín




Director artístico: Mauricio Wainrot




Directora artística asociada: Andrea Chinetti




Asistentes coreográficos: Miguel Angel Elías y Elizabeth Rodríguez




Asistente técnico: Adrián Andrada




Kinesiólogo: Guillermo Paterno




Bailarines




Marisol Alonso




Nicolás Berrueta




Nira Bravo




Melisa Buchelli




Facundo Bustamante




Carolina Capriati




María Fernanda Colmegna




Lucas Coria




Matías De Cruz




Flavia Dilorenzo




Valentín Fernández




Laura Higa




Gerardo Marturano




Sergio Muzzio




Leonardo Otárola




Silvina Pérez




Diego Poblete




María Eva Prediger




Elizabeth Rodríguez




Rubén Rodríguez




Lucio Rodríguez Vidal




Sol Rourich




Ivana Santaella




Vanesa Turelli




Margarita Wolf




Aprendiz




Lautaro Dolz




Luciano Emanuel Figueroa




Matías González




Gabriel Nilo




Maestros




Carlos Casella




Andrea Chinetti




Gabriel Contreras




Guido De Benedetti




Mario Galizzi




Marina Giancaspro




Gustavo Lesgart




Lidia Segni




Marta Steinhebel




Ilse Wiedmann




Músicos acompañantes




Cristian Axt




Ignacio Gómez Bustamante




Alejandro Manzoni




Silvia Ronconi




En 1997 fue creado el Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín. El Taller, que desarrolla su actividad en un espacio donado por la coreógrafa Ana Itelman, tiene como objetivo formar bailarines que, por nivel técnico y potencial artístico, puedan ser convocados para integrar el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín como pasantes o contratados. Aquellos que no tengan esta oportunidad, estarán preparados para ubicarse profesionalmente en el medio artístico, ya sea como intérpretes en compañías independientes, dentro y fuera del país, o creando y dirigiendo sus propios grupos.




Integrantes del Taller de Danza del Teatro San Martín




Maestros




Haichi Akamine




Inés Armas




Sofía Ballvé




Andrea Bengochea




Norma Binaghi




Fabiana Caprioti




Alejandro Cervera




Andrea Chinetti




Cecilia Elías




Miguel Elías




Andrea Fernández




Oscar Gaitán




Mario Galizzi




Roberto Galván




Marina Giancaspro




Roberto Liaskowsky




Claudio Longo




Laura Roatta




Ramiro Soñez




Dalilah Spritz




Victoria Viberti




Alejandra Vignolo




Sergio Villalba




Músicos acompañantes




Juan Andrenacci




Carlos Fradkin




Alejandro Manzoni




Carlos Serra




Mirka Perrusi




Silvia Ronconi




Maximiliano Wille




Aníbal Zorrilla




Asistente: Mima Araujo




Dirección: Norma Binaghi




TEATRO PRESIDENTE ALVEAR




Teatro




El Tábano




(La Voz del Pueblo)




De Bernardo Carey




Dirección José María Paolantonio




Con: Alejandro Awada, Ana Yovino, Cutuli, Manuel Vicente, Emiliano Dionisi, Carlos Da Silva, Mónica D'Agostino, Nanim Timoyko, Pablo Razuk, Pablo Alvarenga, Pedro Ferraro, Nelson Rueda, Mariano Fernández y elenco.




Escenografía y Dirección de Arte: Héctor Calmet




Vestuario: Nené Murúa




Iluminación: Tito Diz




Coreografía: Mecha Fernández




Música: Luis María Serra




Arte multimedia: Sebastián Irigo




Coordinación multimedia: Walter Peña




Estreno: 2da. quincena de abril




Ultramarina




De Edgardo Cozarinsky




Dirección: Marcelo Lombardero




Música: Pablo Mainetti




Estreno: 2da. quincena de agosto




TEATRO REGIO




Teatro




El reñidero




De Sergio De Cecco.




Dirección: Eva Halac




Con: Antonio Grimau, Joaquín Furriel, Julieta Vallina, Marita Ballesteros, Guillermo Arengo, Miguel Ángel Martínez, Pepe Mariani, María Urdapilleta, Mauricio Minetti, Monina Bonelli, Claudio Rodrigo y Andrés Bailot.




Escenografía: Micaela Sleigh




Vestuario: Constanza Balduzzi




Iluminación: Leo Pérez




Música: Mariano Fernández




Estreno: 2da. quincena de abril




La Cocina




De Arnold Wesker




Dirección: Alicia Zanca




Estreno: mediados de julio




TEATRO DE LA RIBERA





Teatro




Durante los meses de marzo y abril, y celebrando su 25to. Aniversario, se presentarán obras del repertorio del grupo Catalinas Sur.




Desde el 7 de marzo, los fines de semana se ofrecerán funciones de "La niña de la noche" -espectáculo de títeres para toda la familia- y uno de los clásicos de la compañía, "Venimos de muy lejos".




También serán parte de esta celebración otros grupos y artistas invitados.




Un hombre es un hombre




De Bertolt Brecht




Por La Banda de la Risa




Adaptación y Puesta en escena: Claudio Gallardou




Dirección de actores: Cristina Moreira




Música: Paul Dessau




Con: Claudio Gallardou, Cristina Fridman, César Bordon, Mariano Engel y Gustavo "Cacha" Ferreira.




Escenografía: Marcelo Valiente




Vestuario: Renata Schussheim




Iluminación: Jorge Merzari




Arreglos musicales: Federico Mizrahi




Producción: Cristina Fridman




Estreno: 2da. quincena de mayo




TEATRO SARMIENTO




Teatro




Mi vida futura




Texto y dirección: Lola Arias




Con: Carla Crespo, Blas Arrese, Vanina Falco, Mariano Speratti, Pablo Lugones y Liza Casullo.




Escenografía: Ariel Vaccaro




Iluminación: Gonzalo Córdova




Música: Ulises Conti




Coreografía: Luciana Acuña




Video y multimedia: Rodrigo Moreno




Estreno: 2da. quincena de marzo




Coquetos carnavales




Texto y Dirección: Luis Cano




Estreno: 2da. quincena de julio




PARA GRANDES Y CHICOS




Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín




Dirección: Adelaida Mangani




Moc y Poc




Basada en "Historias de los señores Moc y Poc", de Luis Pescetti




Adaptación y Dirección: Roman Lamas




Escenografía y Diseño de títeres: Alejandra Farley y Juan Benbassat




Vestuario: Joia Kohakura




Iluminación: Miguel Morales




Música: Roberto López




Entrenamiento vocal: Magdalena León




Estreno: 1era. quincena de abril




Teatro Sarmiento




Una gaviota afortunada




Basada en la novela de Luis Sepúlveda, "Historia de una gaviota y del gato que le enseñó a volar".




Adaptación y dirección: Mabel Marrone




Estreno: 1era. quincena de septiembre




Teatro Regio





El caballero de la mano de fuego




De Javier Villafañe




En homenaje a los 100 años del nacimiento de Villafañe




Adaptación y dirección: Daniel Spinelli




Estreno: 1era. quincena de septiembre




Teatro de la Ribera





Integrantes del Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín




Ariadna Bufano




Myrna Cabrera




Alejandra Castillo




Eleonora Dafcik




Roberto Docampo




Alejandra Farley




Valeria Galíndez




Silvia Galván




Bruno Gianatelli




Román Lamas




Tito Loréfice




María José Loureiro




Lucila Mastrini




Mabel Marrone




Johanna Mizrahi




Hernesto Mussano




Carlo Pelaez




Esteban Quintana




Marta Raggi




Ivo Siffredi




Daniel Spinelli




Florencia Svravrychevsky




Asistentes: Florencia Dyszel y Adrián Galo Ontiveros




Maestra de Entrenamiento Físico y Artes Orientales: Cecilia Sosa




Dirección: Adelaida Mangani




En 1987 fue creado el Taller-Escuela de Titiriteros Ariel Bufano, que dirige Adelaida Mangani, con el objetivo de volcar las experiencias en las nuevas generaciones de titiriteros y formar actores-titiriteros, muchos de los cuales han pasado luego a integrar el Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín.




Integrantes del Taller- Escuela de Titiriteros "Ariel Bufano"




Profesores




Palabra, cuerpo y objeto: Ariadna Bufano




Práctica de manipulación: Julia Ibarra




Liberación de la voz: Marta Sánchez




Práctica de liberación de la voz: Marta Raggi




Interpretación: Tito Lorefice




Entrenamiento expresivo: Ricardo Santillán




Entrenamiento corporal y Artes Marciales: Cecilia Sosa




Entrenamiento corporal aplicado y Puesta en Escena: Adelaida Mangani




Formación musical: Gabriel Adamo




Medios y Técnicas (Realización): Roberto Docampo




Espacio escénico: Maydée Arigós




Taller de Dramaturgia: Claudia Blasetti




Asistente: Julia Ibarra




Música




Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea - XIII Edición




Desde el 30 de octubre en las salas Martín Coronado y Casacuberta del Teatro San Martín.




Concierto I




Con la participación de la Orquesta Sinfónica Nacional, dependiente de la Secretaría de Cultura de la Nación, bajo la dirección de Alejo Pérez.




Solistas: Ensamble Vocal Soli-Tutti (Francia).




Programa: "Sinfonía", de Luciano Berio, "Atmósferas", de Görgy Ligeti y "The Four Sections", de Steve Reich.




La obra de Berio, de 1968, para ocho cantantes solistas y orquesta, incluye textos de Samuel Beckett y Claude Levi-Strauss, y es una de las más originales del repertorio orquestal de la música contemporánea. La obra de Steve Reich se presenta en calidad de estreno absoluto en Argentina.




Con el auspicio de Culture France, el Servicio Cultural de la Embajada de Francia en la Argentina y el Instituto Italiano de Cultura.




* Con este concierto se realizará por primera vez en este Ciclo un concierto sinfónico. La calidad y la audacia del programa aseguran que se tratará de una velada inolvidable que permitirá escuchar lo que en nuestro medio es una absoluta rareza: música contemporánea para orquesta.




Sala Martín Coronado




Concierto II




"For John Cage", de Morton Feldman, para violín y piano.




Con la participación de los músicos canadienses Marc Sabat (violín) y Stephen Clarke (piano).




Con el auspicio de la embajada de Canadá en la Argentina.




"For John Cage" data de 1982 y es la obra con la que Morton Feldman homenajeó a su colega y amigo. De setenta minutos de duración, este trabajo representa uno de los momentos culminantes de la producción de Feldman que, con su acostumbrada belleza, se aleja de cualquier convencionalismo, sobre todo del que indica cómo debe funcionar un dúo de violín y piano.




*Este estreno para la Argentina será interpretado por manos expertas, que han grabado esta obra para el sello Mode Records de Nueva York. Marc Sabat participó en la edición 2007 del Ciclo, junto a Aki Takahashi y Rohan de Saram.




Sala Casacuberta




Concierto III




Cuarteto de Cuerdas Meta4 (Meta-Four) (Finlandia).




Programa: obras de Sariaho, Lindberg y Ligeti entre otros.




Con el auspicio de la Fundación Esek y la Embajada de Finlandia.




Meta4 es un cuarteto de cuerdas formado en el año 2001 por jóvenes instrumentistas finlandeses que muy rápidamente se ganaron una excelente reputación tanto en el ámbito de la música clásica como contemporánea, en su país y en el mundo. En su primera visita a la Argentina, su programa se asentará en el nuevo repertorio de los grandes compositores finlandeses, especialmente Katia Sariaho.




Sala Casacuberta




Concierto IV




Homenaje a Silvestre Revueltas (México).




Con la participación del Kammerensemble Neue Musik KNM (Alemania) y músicos argentinos. Con la dirección de Roland Kluttig




Con el auspicio del Senado de Berlín.




Cuarenta años le alcanzaron a Silvestre Revueltas (1899-1940) para constituirse en uno de los más originales y singulares compositores de la nueva música latinoamericana. En esta oportunidad, y por primera vez en la Argentina, se escuchará su obra más emblematica: "Sensemanyá".




*Este concierto será la segunda presentación del ensamble KNM de Berlín, quienes ya participaron de la edición 2007 del Ciclo de Música Contemporánea.




Sala Casacuberta




Concierto V




Robyn Schulkowski (percusión), Reinhold Fridrich (trompeta).




Programa: obras de Christian Wolf, Luciano Berio y Alvin Lucier, entre otros.




Con el auspicio del Instituto Goethe.




Sala Casacuberta




Concierto VI




Música de Steve Reich.




Programa: se escucharán dos obras capitales en la producción de este compositor norteamericano. Se trata de "Different trains", para cuarteto de cuerdas y "Tehillim2", para cantantes y conjunto de cámara, esta última en estreno absoluto para la Argentina.




Con la participación del Cuarteto Prometeo (Italia), Ensamble Ars Ludi (Italia) y músicos argentinos.




Con el auspicio de Fondazione Musica per Roma y el Instituto Italiano de Cultura.




Sala Casacuberta




Concierto VII




"Ballet Mecánico", de George Antheil.




Con la participación de Oscar Pizzo (piano) (Italia) y el grupo de Percusión Perceum (Uruguay). Dirección Musical: Santiago Santero.




Con el auspicio de la Fundación Proa.




*"Ballet Mécanique" fue un proyecto del compositor americano George Antheil y el pintor cubista Fernand Léger, que por misteriosas razones no pudo proyectarse con su banda sonora original hasta 1990. Reconocida como una de las obras claves del cine de vanguardia, la película fue un homenaje que Léger quiso rendir al cineasta Charles Chaplin. Verdadera muestra del movimiento conocido como Futurismo, la música de este Ballet, precursor en muchos sentidos de "Ionisation", de Edgar Varèse es tan espectacular como su intrumentación, que incluye cuatro pianos, ocho percusionistas, y efectos como timbres, motores y turbinas.




Sala Casacuberta




Concierto VIII




Música argentina para percusión. Obras estreno.




Con la participación del grupo de percusión Perceum (Uruguay).




Sala Casacuberta




Conciertos IX y X




"Lohengrin", ópera de Salvatore Sciarrino sobre textos de Jules Laforgue.




Con la participación de Lía Ferenese (soprano), músicos del cuarteto Prometeo (Italia) y músicos argentinos.




Dirección musical: Hans Peter Achberger (Suiza)




Dirección escénica: Alejandro Tantanian.




Con el auspicio de Fondazione Musica per Roma, el Instituto Italiano de Cultura y Pro Helvetia




Presentada por el autor como "acción invisible para cantante solista", esta ópera para soprano, coro y ensamble de cámara es una de las muestras más refinadas de la música de Sciarrino y a la vez de la evolución a la que puede llegar la lírica en manos de los compositores actuales. Interpretada por Lía Ferenese, quien la estrenara en nuestro país en el año 2003, "Lohengrin" continua la tradición operística del Ciclo que comenzó con "Medea", de Pascal Dusapin en el año 2005 y continuó con "Satyricon", de Bruno Maderna en 2007 y "Orestíada", de Xenakis en 2008.




Sala Casacuberta




Fotografía




FotoGalería del Teatro San Martín.




Desde el 20 de enero.




Se presentarán trabajos de:




Diego Sandstede, de Argentina




Julio Pantoja, de Argentina




Martín Acosta, de Argentina




Alejandro Lipszyc, de Argentina




Rafael Podobnik, de Eslovenia




Marcelo Abud, de Argentina




Diego Goldberg, de Argentina




Roberto Córdoba Leyva, de México




Larry Fink, de EEUU




Julieta Caruso, Ignacio Coló y Dafne Gentinetta, de Argentina (Muestra colectiva de fotografía contemporánea)




Luciana Betesh, de Argentina




Fotografía histórica argentina.




EspacioFotográfico del Teatro de la Ribera.


Desde fines de marzo.




Se verán obras de:




Pablo Cuarterolo, de Argentina




Una muestra colectiva de fotografía argentina, histórica y contemporánea: La Boca ayer y hoy.




Cine




Sala Leopoldo Lugones (Desde el 20 de enero de 2009)




En colaboración con la Fundación Cinemateca Argentina.




Eric Rohmer, los juegos de la seducción


Seis largometrajes y cuatro cortos (algunos de ellos desconocidos hasta ahora en Argentina) de uno de los padres fundadores de la nouvelle vague. El ciclo se enriquece con dos documentales recientes que analizan la obra de Rohmer y dan cuenta de su método de trabajo en el rodaje.




Se exhibirán copias nuevas en 35mm., restauradas especialmente para este ciclo y llegadas desde París a través del Ministère des Affaires étrangères de Francia.




Con el auspicio y la colaboración de la Embajada de Francia.




Grandes clásicos del cine japonés: una celebración.


Desde Historia en Tokio, de Yasujiro Ozu, hasta La ceremonia, de Nagisa Oshima, pasando por títulos fundamentales de Kenji Mizoguchi, Mikio Naruse, Masaki Kobayashi y Kaneto Shindo, una cabalgata por el mejor cine japonés.




Copias en fílmico enviadas especialmente desde Tokio por The Japan Foundation, en colaboración con el Centro Cultural e Informativo de la Embajada del Japón.




DEFA, la fábrica de imágenes de Alemania Oriental


Una retrospectiva que va desde Los asesinos están entre nosotros (1946) a El muro (1991), casi medio siglo de cine producido en la ex República Democrática Alemana por la compañía estatal DEFA, que construyó el imaginario de un país que hoy ya no existe.




*El crítico e historiador alemán Ralf Schenk llegará especialmente para presentar el ciclo, que cuenta con el auspicio y la colaboración del Goethe-Institut.




Varda de bolsillo


Una retrospectiva integral de los cortometraje de Agnès Varda, auténtica virtuosa del género, desde su debut en los años '50 (O saisons O chateaux, Du côté de la côte, L'Opéra Mouffe) hasta sus ensayos de los años 2000 (Le lion volatil, Ydessa, Les ours etc.).




Con el auspicio y la colaboración de la Embajada de Francia.




Z32 (2008)


Estreno del nuevo documental de Avi Mograbi, en coincidencia con una retrospectiva completa de la obra de este notable cineasta israelí.




En colaboración con la Asociación DocBsAs.




Caminar sobre hielo y fuego: los documentales de Werner Herzog


Desde Fata Morgana (1971) hasta Encuentros en el fin del mundo (2007), una revisión exhaustiva del cine de no-ficción de uno de los padres del Nuevo Cine Alemán.




Con el auspicio y la colaboración del Goethe-Institut.




Encuentro con el cine danés


Preestrenos, clásicos y films experimentales de una cinematografía injustamente desconocida en Argentina.




En colaboración con la Cámara Argentino-Danesa de Industria y Comercio y el Palais de Glace.




Alain Resnais: los laberintos de la memoria


Desde Guernica (1950) hasta Corazones (2006), un homenaje al gran director francés a través de una selección de ocho largometrajes y cinco cortos propuesta por el crítico Michel Ciment, de la revista especializada Positif.




Con el auspicio y la colaboración de la Embajada de Francia.




Homenaje a Elías Querejeta


Figura fundacional del cine español moderno, el productor Elías Querejeta estuvo y sigue estando detrás de los principales cineastas de su país, como lo demuestra esta retrospectiva dedicada a su obra que incluye films de Carlos Saura, Víctor Erice, Ricardo Franco, Jaime Chavarri, Montxo Armendáriz, Gracia Querejeta, Javier Corcuera y Fernando León de Aranoa, entre otros.




En colaboración con la Cineteca Nacional de México y la Embajada de España en Argentina.




La Escuela de Berlín


Desde hace una década, el cine alemán vive un renacimiento que no incluye solamente la recuperación de mercados con grandes producciones sino también, y más importante aún, la aparición de una serie de directores jóvenes que han sabido renovar el cine de su país, con una mirada a la vez crítica y de una gran sensibilidad. Angela Schanelec, Christian Petzold, Thomas Arslan, Valeska Grisebach, Ulrich Köhler, Christoph Hochhäusler, Sylke Enders y Henner Winckler son algunos de los cineastas que integran esta retrospectiva sobre un movimiento que todavía está haciendo camino al andar.




Con el auspicio y la colaboración del Goethe-Institut.




Wang Bing X 2


Con sus nueve horas de duración, Al oeste de las vías (2003) reveló al realizador chino Wang Bing como una de las figuras fundamentales del cine del nuevo siglo ("Una obra maestra elegíaca en memoria del proletariado", sintetizó Le Monde). Con He Fengming, una mujer china (2007), de apenas tres horas, Wang Bing ratificó su prestigio a partir de su impacto en el Festival de Cannes. Ambos films, ya conocidos en Argentina gracias al DocBsAs, volverán a la Sala Leopoldo Lugones para poner en perspectiva a un cineasta del futuro.




Primeros films


Una selección de siete preestrenos de la producción francesa más reciente, que tienen la particularidad de ser primeros films, reveladores de un talento -mayoritariamente femenino-- que augura el nacimiento de una obra. Films de Mia Hansen-Løve, Cécile Sciamma, Barthélémy Grossman, Caroline Tardieu, Djamila Sahraoui, Magaly Richard-Serrano y Jean Pascal Hattu.




Con el auspicio y la colaboración de la Embajada de Francia.




Congreso de la FIAF


Por primera vez en su historia, el congreso anual de la Federación Internacional de Archivos de Films (FIAF) se reunirá en Buenos Aires, con sede en la Sala Leopoldo Lugones. Además de las actividades reservadas a profesionales -llegarán los responsables de las principales cinematecas del mundo- habrá un ciclo abierto al público con incunables y joyas restauradas de la historia del cine.




DocBsAs/09




Nueva cita con lo mejor del cine documental contemporáneo, con ciclos monográficos y presentaciones de films inéditos en Argentina.




En colaboración con la Asociación DocBsAs, el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa) y la Embajada de Francia.




Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici)




Una nueva edición del mayor encuentro cinematográfico del año, organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. La Sala Leopoldo Lugones albergará retrospectivas y muestras especiales.




Premios 2007/2008




Premios Florencio Sánchez (Entregados el 14 de julio de 2008)




Vestuario




Renata Schussheim, por La Celestina




Premios Trinidad Guevara (Entregados el 19 de noviembre de 2008)




Autor




Jorge Accame, por Segovia (o de la poesía)




Actuación masculina de reparto




Aldo Barbero, por El último yankee




Premios ACE (Entregados el 25 de noviembre de 2008)




Actuación masculina en musical y/o café concert




Víctor Laplace, por Pepino el 88




Diseño de vestuario




Nidia Ponce, por Las mujeres sabias




Música original




Federico Mizrahi, por Pepino el 88




Espectáculo infantil




María Elena




Premios Teatro del Mundo (Entregados el 27 de noviembre de 2008)




Adaptación




Willy Landin, por Las mujeres sabias




Creación/interpretación musical o banda sonora




Federico Mizrahi, por Pepino el 88




Vestuario




Magda Banach, por Tres hermanas




Coreografía/dirección coreográfica




Gabriela Prado, por Excusas para el dolor




Infantil




María Elena




Premios Clarín Espectáculos 2008 (Entregados el 1º de diciembre de 2008)




Actriz




Karina K, por Pepino el 88 (en forma compartida)




Infantil




María Elena




* El 14 de noviembre Mauricio Wainrot, director artístico del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, recibió del Rey de Bélgica, Alberto II, una Distinción Honorífica. Se trata de una condecoración civil de Chevalier de l' Ordre de Léopold (Caballero de la Orden de Leopoldo), que fue entregada por el Embajador de Bélgica en Argentina, Koenraad Rouvroy, en reconocimiento a su trayectoria en el mundo del ballet y, más particularmente, a su destacada participación como coreógrafo y creador de numerosas obras ante el Royal Ballet of Flanders y el Ballet Royal de Wallonie.




APOYOS Y ACUERDOS CON EMPRESAS




Banco Ciudad: se ha suscripto un acuerdo con el Banco Ciudad por el cual esta institución pasará a ser un "sponsor" fundamental de las actividades del CTBA.




Banco Galicia: continuará en el mismo sentido con el apoyo que viene brindando en los últimos años.




El Complejo Teatral de Buenos Aires continuará durante 2009 con importantes convenios con empresas:




Editorial Losada, para la edición y distribución en la Argentina y América latina de la colección de sus libros teatrales.




Editorial Galerna, para la distribución en la Argentina de la Revista teatro.




Asimismo continuarán en 2009 los siguientes acuerdos:




Fundación Andreani: a partir de un acuerdo con el CTBA, dicha Fundación cede el servicio de transporte y entrega de piezas postales.




Avon: continuará siendo en 2009 el auspiciante exclusivo del maquillaje utilizado por el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín.




Speedy: a partir de un acuerdo entre Club Speedy con la Fundación Amigos del Teatro San Martín, los socios de Club Speedy tendrán la posibilidad de acceder a entradas anticipadas y/o funciones exclusivas para asistir a las distintas obras presentadas a lo largo de 2009 en los teatros que integran el Complejo Teatral de Buenos Aires.




ACUERDOS INSTITUCIONALES




- Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad de Buenos Aires: colaboración del CTBA con la carrera de Posgrado "Administración de Artes del Espectáculo".




- Universidad de Palermo: a través del Departamento de Recursos Humanos, el Complejo Teatral de Buenos Aires desarrolla un programa de intercambio institucional por el que la Universidad de Palermo otorga 10 (diez) becas para carreras de grado destinadas al personal del Complejo. En el 2008, se renovó el listado de beneficiarios de este acuerdo debido al egreso de Andrea Cardoso, empleada del Departamento Contable, quien alcanzó el título de Contadora Pública.




- Por otra parte, egresados de la UP en carreras afines, desarrollan pasantías en el CTBA.




- Sanatorio Julio A. Méndez: el Departamento de RRHH lleva a cabo también una serie de actividades de lucha contra el tabaquismo en coordinación con el Sanatorio Julio A. Méndez. A través de chequeos médicos, entrevistas psicoterapeúticas, y grupos de autoayuda, se acompaña al personal del Complejo para dejar de fumar. Vale recordar que los distintos teatros que integran el CTBA han sido declarados espacios libres de humo.




- Programa Andrés: junto a la Fundación Andrés, el Departamento de RRHH trabaja en la prevención de adicciones con el personal del CTBA. En este sentido, a lo largo del año se realizaron talleres y charlas para la prevención de adicciones al alcohol y a las drogas.




- Gobierno de la Ciudad: de acuerdo a políticas del Gobierno de la Ciudad, el CTBA implementó en el 2007 un programa de pasantías para jóvenes con capacidades especiales. Desde entonces, el Complejo acoge a pasantes de estas características en distintas áreas y está proyectado incrementar el número para 2009.




- Gobierno de la Ciudad, Ministerio de Cultura: en el 2009 continuarán las presentaciones del CTBA en los festivales organizados por el Ministerio. La experiencia del Festival de Primavera 2008 y el V Festival Buenos Aires Danza se replicará con la participación de obras del CTBA en nuevas propuestas al aire libre, en espacios no convencionales y gratuitas para todos los vecinos.




- Gobierno de la Ciudad, Ministerio de Desarrollo Urbano: diferentes propuestas artísticas del CTBA también serán parte durante el 2009 de actos de inauguración de obras públicas. Del mismo modo, el CTBA estará presente en diferentes rincones estratégicos de la ciudad en días de la semana y a modo de recreo artístico de fin de jornada para todos los trabajadores que día a día hacen la ciudad.




- Gobierno de la Ciudad, Ministerio de Desarrollo Social: en el 2009 el CTBA participará a través de las distintas propuestas de su programación, en un programa de acceso a la cultura para personas con bajos recursos que implementará el Ministerio de Desarrollo Social.




ACCION EXTERNA




El Complejo Teatral de Buenos Aires desarrolla su programa de Acción Externa a través de una serie de espectáculos destinados a alumnos de nivel secundario y terciario. Por medio de esta área, se organizan funciones especiales para los estudiantes, en horarios vespertinos y con entradas a muy bajo costo. Asimismo se ofrecen descuentos importantes para grupos de estudiantes secundarios y jubilados en las funciones regulares y para grupos de escuelas primarias y jardines de infantes, en el caso de las obras para grandes y chicos.




El repertorio está especialmente diseñado para combinar los objetivos del proyecto cultural del CTBA con los planes de estudio vigentes.




Mediante una información escrita que mensualmente llega a más de dos mil establecimientos educativos de la Capital Federal y el Gran Buenos Aires, el CTBA pone en conocimiento de docentes y autoridades escolares las nuevas producciones que destina al público joven, con una información detallada sobre cada obra y un asesoramiento permanente para el mejor trabajo del docente con la clase.




Entre 18.000 y 20.000 estudiantes participan por año del programa de Acción Externa.




En 2009 se contemplarán para este programa, como siempre, distintas obras de la temporada.




DEPARTAMENTO DE MARKETING Y RELACIONES INSTITUCIONALES




El departamento de Marketing y Relaciones Institucionales pone a disposición de la comunidad de negocios, ONG´s e instituciones una variada gama de alternativas para acciones promocionales, en el marco de un proyecto cultural atractivo para toda la comunidad.




EL CTBA EN TV




Escenarios de Buenos Aires, el programa de televisión del Complejo Teatral de Buenos Aires, se propone como objetivo difundir las actividades del CTBA, llevando a la pantalla el proceso de producción de los espectáculos que allí se presentan. El Departamento de Producción Audiovisual realiza entrevistas con los artistas y técnicos que colaboran en las producciones, y registra imágenes de construcción de escenografías, confección y pruebas de vestuario, ensayos, montaje, funciones y backstage.




El programa se enmarca en el formato documental y tiene como objetivo dar cuenta del proceso creativo de una puesta a través de un exhaustivo seguimiento de sus diferentes etapas.




El Departamento de Producción Audiovisual del CTBA cuenta con personal y equipamiento de televisión propios, así es que el registro de imágenes, la producción y realización artística y la edición de Escenarios de Buenos Aires se realiza en el Teatro San Martín. Luego se entrega a Canal (á) el producto terminado.




Escenarios de Buenos Aires comenzó a salir al aire en 2001 en Canal (á), junto con la creación del Complejo Teatral de Buenos Aires.




PUBLICACIONES




El Departamento de Publicaciones tiene a su cargo la generación de las diversas piezas gráficas que produce el Complejo, la elaboración de la agenda con las actividades del CTBA que se difunde mensualmente por Internet, los contenidos del sitio web y la realización del ciclo de mesas redondas y entrevistas públicas Ideas en escena. Y colabora con el Departamento de Producción Audiovisual del CTBA en la realización de entrevistas audiovisuales a destacadas figuras de la escena argentina.




Revista TEATRO




Desde 1980, la revista TEATRO ofrece al público un acercamiento a los espectáculos del CTBA, con notas, entrevistas y artículos de prestigiosos críticos e investigadores y testimonios de los principales responsables de las diversas producciones, además de información y reflexiones sobre la cultura argentina e internacional.




*Durante 2009, la revista ingresará en su 30º año de existencia y alcanzará su número 100, circunstancias que darán lugar a una edición especial.




Los libros del CTBA




En 2006 el CTBA retomó, en colaboración con la Editorial Losada, una tarea que en su momento llevó a cabo el Teatro San Martín: la edición de las versiones dramáticas de las puestas más destacadas estrenadas en sus salas.




Se trata de cuidados pero económicos volúmenes, que incluyen los textos de las obras teatrales, artículos y testimonios vinculados con sus respectivas puestas en escena y fotografías que documentan los detalles de las mismas.




El relanzamiento de la colección tuvo lugar con la reedición de la versión de Hamlet de William Shakespeare, que Luis Gregorich preparó para la puesta protagonizada por Alfredo Alcón en 1980; y la publicación de Lisandro de David Viñas, según la adaptación que el director Villanueva Cosse realizó para su propia puesta, estrenada en el Teatro Regio en mayo de 2006.




Desde entonces, la colección se ha ido incrementando con reediciones y nuevos lanzamientos: Galileo Galilei de Bertolt Brecht, Los pilares de la sociedad y Un enemigo del pueblo de Henrik Ibsen, Tartufo de Molière, Rey Lear de William Shakespeare, El Niño Argentino de Mauricio Kartun, Camino del cielo (Himmelweg) de Juan Mayorga y La Celestina de Fernando de Rojas.




Para 2009, está previsto editar un volumen que incluirá las obras Gris de ausencia de Roberto Cossa y El acompañamiento de Carlos Gorostiza, el rescate de Enrique IV de Luigi Pirandello y Tres hermanas de Anton Chejov, y las reediciones de Danza macabra de August Strindberg y Veraneantes de Máximo Gorki.




Por otra parte, el CTBA inauguró también en 2006 una colección propia, dedicada al análisis y la reflexión sobre las artes escénicas, con el libro Calderón según Lavelli, que refleja el seguimiento del periodista José Tcherkaski del proceso de la puesta en escena de La hija del aire de Calderón de la Barca, que el director argentino estrenó en el Teatro San Martín durante la temporada 2004. En esa misma colección, se publicará en 2009 el libro Escritos sobre teatro, que reúne los artículos publicados por Gerardo Fernández en la revista TEATRO, que el crítico uruguayo dirigió hasta su muerte.




Todos estos libros, al igual que la revista, están a la venta en los stands que el Complejo posee en los teatros San Martín, Presidente Alvear, Regio y de la Ribera y en las principales librerías de todo el país.




STANDS DE VENTAS




En los stands de ventas de los teatros San Martín, Presidente Alvear, Regio y de la Ribera están disponibles revistas, libros, afiches, remeras y objetos afines a la actividad teatral.




Desde 2008 funciona también, en el Hall Central del Teatro San Martín, la librería Salort específicamente dedicada a la exhibición y venta de libros y otras publicaciones relacionadas con el teatro, la danza y el conjunto de las actividades escénicas.




CENTRO DE DOCUMENTACION DE TEATRO Y DANZA




Ubicado en el 6º piso del Teatro San Martín, reúne el patrimonio de archivo, biblioteca teatral, hemeroteca y videoteca.




Las distintas tareas realizadas durante el año 2008 permitieron alcanzar cerca de 19000 registros bibliográficos. En esta cifra, se incluyen registros descriptivos de nuevos materiales como fotografías, analíticas de la revista TEATRO, programas de mano y DVD's de las obras de teatro y danza del CTBA.




En relación al área de digitalización, se alcanzó la cifra de 5100 imágenes, compuestas por 2700 fotografías de obras de teatro y 53 números completos de la revista teatro (2400 imágenes).




Se inició el diseño y desarrollo de un nuevo sistema de consulta para la base de datos digitalizada.




El trabajo de restauración de carpetas técnicas alcanza hoy al 60% del material de archivo, incorporándose nuevo material a muchas de ellas.




Asimismo comenzó la indización del contenido de las carpetas de las obras pertenecientes al archivo personal donado por el escenógrafo Guillermo de la Torre.




Durante el presente año fueron completadas también 20 listas bibliográficas y 35 biografías de protagonistas de la actividad escénica en sus múltiples facetas, que han tenido relación de producción artística con el CTBA.




Se avanzó en las tareas iniciadas y se incorporó nuevo material a la base de datos bibliográfica, relacionada con los recortes periodísticos, libros y revistas que se suman a nuestro fondo de consulta.




Recibimos la donación de programas y revistas por parte de Raquel Malaj e Israel Zacutinsky. La mayor parte de esta donación refleja la actividad del Teatro Independiente en Buenos Aires en las décadas del 50 y 60.




También familiares del conocido periodista especializado en danza, Angel Fumagalli, han donado parte de su archivo personal, consistente en revistas y programas de mano del área de su conocimiento.




Proyectos 2009




*Continuación de los registros bibliográficos y restauración de carpetas técnicas.




*Continuación de la base de datos de biografías y listas bibliográficas de personalidades de la actividad teatral (actores, directores, escenógrafos, iluminadores, vestuaristas, etc.) vinculadas al Complejo Teatral.




*Digitalización del fondo patrimonial del Centro: fotografías, revistas (teatro y Teatro XX), programas de mano, fragmentos de obras.




*Avance en el desarrollo del Sistema de consulta de la base de datos digital.




VISITAS GUIADAS AL TEATRO SAN MARTIN





Estas visitas brindan al público un recorrido por las distintas salas, escenarios, talleres y camarines del Teatro San Martín. A través de ellas es posible, también, conocer aspectos del montaje de las distintas obras, vistas "desde adentro". Para todo público, visitas exclusivas para escuelas y visitas en inglés.




Informes: 4374-1385/9680/3805, de lunes a viernes de 9 a 16 hs.




DESCUENTOS EN LOCALIDADES




Los jubilados y estudiantes disponen de un descuento en las localidades de cine y teatro de todas las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires.




Los interesados deberán tramitar su credencial en el 4º piso del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530), de lunes a viernes, de 10 a 16 hs.




PASE MAESTRO




Por un acuerdo entre los Ministerios de Educación y de Cultura del Gobierno de la Ciudad se otorga a todos los docentes de Buenos Aires la posibilidad de acceder gratuitamente a los espectáculos del Complejo Teatral de Buenos Aires.




Los días jueves y viernes y en tanto haya disponibilidad de localidades, los interesados podrán retirar en boletería una localidad por persona a partir de dos horas antes de cada función.




Solamente para las producciones del Complejo Teatral de Buenos Aires.




CURSOS Y SEMINARIOS




Auspiciados por la Fundación Amigos del Teatro San Martín




Primer Trimestre




Seminario especial




Un modo de existir sobre el escenario, por Mónica Viñao




Seminarios




Prácticas teatrales




Dirección escénica, por Cristian Drut




Dirección de actores, por Alicia Zanca




Iniciación al entrenamiento actoral, por Lorena Vega




Actuación I, por Lorena Vega




Actuación I, por Carolina Adamovsky




Actuación II, por Carolina Adamovsky




Actuación III, por Patricia Gilmour




Actuación IV, por Stella Galazzi




Actuación en dramaturgias contemporáneas, por Irina Alonso




Actuación y Puesta en escena: Teatro y Cine, por Gustavo Tarrío




Técnica vocal: el personaje y su voz, por Nora Faiman




Clown para principiantes: el placer del juego, por Marcelo Katz




Escenotecnia e iluminación, por Héctor Calmet




Creación de un espacio teatral: el empleo de la mecánica escénica en la Sala Martín Coronado, por Héctor Calmet




Fotografía de teatro y de danza: ensayo e imagen, por Carlos Furman




Producción




Producción teatral: El rol del productor en el proceso creativo, por Gustavo Schraier




Títeres




Iniciación al arte de los títeres, por Daniel Spinelli




Realización de títeres, por Roberto Docampo




Artes del movimiento


Cuerpo, bioenergética y acto creador, por Susana Yasan




Curso Extracurricular




Aprender a mirar: cruces entre teatro, cine y literatura, por Osvaldo Quiroga




Segundo Trimestre




Seminarios




Prácticas teatrales




Dirección de actores, por Alicia Zanca




Iniciación al entrenamiento actoral, por Lorena Vega




Actuación I, por Lorena Vega




Actuación I, por Carolina Adamovsky




Actuación II, por Carolina Adamovsky




Actuación III, por Patricia Gilmour




Actuación IV, por Stella Galazzi




Actuación en dramaturgias contemporáneas, por Irina Alonso




Técnica vocal: el personaje y su voz , por Nora Faiman




Clown para principiantes: el placer del juego, por Marcelo Katz




Creación de un espacio teatral, por Héctor Calmet




Fotografía de teatro y de danza: ensayo e imagen, por Carlos Furman




Producción




Producción avanzada de espectáculos, por Gustavo Schraier




Títeres




Introducción al teatro de títeres, por Román Lamas




Realización de títeres, por Roberto Docampo




Artes del movimiento




Cuerpo, bioenergética y acto creador, por Susana Yasan




Curso Extracurricular




Aprender a mirar: cruces entre teatro, cine y literatura, por Osvaldo Quiroga




FUNDACION AMIGOS DEL TEATRO SAN MARTIN





El objetivo de la Fundación Amigos del Teatro San Martín es apoyar mediante distintas acciones al financiamiento de la actividad del Complejo Teatral de Buenos Aires, tanto en el plano artístico como en lo que respecta al mantenimiento de los edificios y sus instalaciones.




A partir de 2005, un nuevo directorio se hizo cargo de la Fundación. La Presidente Ejecutiva del Consejo de Administración es la Sra. Eva Thesleff de Soldati.




En 2009 continuará desarrollándose el Programa de Becas Ana Itelman, que consiste en una ayuda económica para alumnos del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín que se destacan por su nivel académico y sus posibilidades artísticas, pero que no poseen suficientes medios para cursar sus estudios.




Miembros de la Fundación Amigos del Teatro San Martín




Presidenta Ejecutiva




Eva Thesleff de Soldati




Vice-Presidente Ejecutivo




Jacobo Fiterman




Secretaria




María Elena Lanusse de Estrada




Tesorero




Rodolfo Agustín Ceretti




Vocales




Miguel Schapire




Adela Mackinlay de Casal




Mariel Elsa Molinero de Morita




Vocales Suplentes




Carlos Ricardo Esteves




Silvina Ines Hojman de Madanes




Silvia María Pondal Rios




Isabel Ana María Wassermann de Listre




Graciela Cöatz Römer




Camila Mackeson




MÁS NOTICIAS




Cúpula del Teatro Regio. Donación del pintor Ariel Mlynarcewicz, a los 80 años del teatro.




"La ronda": programa semanal por Radio de la Ciudad (a partir de abril de 2009, los días jueves a las 14 horas).




Exposición del escenógrafo checo Josef Svodoba (Hall Central del Teatro San Martín) en octubre de 2009 en coincidencia con el FIBA.




En preparación 2009: Marilú Marini (sobre textos de Silvina Ocampo) y Noemí Lapzeson ("Pièce de Coeur")




Acuerdos y coproducciones 2009/2010: Théâtre du Rond Point de París, El Galpón y Sodre de Montevideo, Festival de Nápoles.




Posible reposición: "Teatro Abierto x 2".




25 de mayo de 2010: 50º aniversario del Teatro San Martín - Proyectos y documental dirigido por Carlos Orgambide. "La vida es sueño" de Calderón de la Barca (Dirección: Calixto Bieito) y "El Dybbuk" de Schlomo Ans-Ki (Dirección: Jacobo Kaufman).




COMPLEJO TEATRAL DE BUENOS AIRES




Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530) - 4371-0111/8




Teatro Presidente Alvear (Avenida Corrientes 1659) - 4373-4245




Teatro Regio (Avenida Córdoba 6056) - 4772-3350




Teatro de la Ribera (Avenida Pedro de Mendoza 1821) - 4302-9042




Teatro Sarmiento (Avenida Sarmiento 2715, Jardín Zoológico) - 4808-9479




Venta telefónica: 0-800-333-5254




www.complejoteatral.gov.ar








Venta de entradas y programación del Complejo Teatral de Buenos Aires: www.complejoteatral.gov.ar




Visite nuestro stand de ventas en el Teatro San Martín.




23 de diciembre de 2008 - Año de la Democracia, el Estado de Derecho y Vigencia de los Derechos Humanos




Información de prensa Nº 183




Ana María Monti